Από το Battlestar Galactica μέχρι το Lord of the Rings: The Rings of Power. Εάν μπορείτε να θυμηθείτε ένα ισχυρό θέμα από μια τηλεοπτική εκπομπή, ταινία ή παιχνίδι, οι πιθανότητες είναι ότι θα μπορούσε να προέρχεται από το μυαλό του Bear McCreary. Πρόσφατα, είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με τον συνθέτη και παρά τη διακοπή ρεύματος που απειλούσε τη συνέντευξή μας, ο McCreary δέχτηκε το τηλεφώνημα και τις ερωτήσεις μας σαν απόλυτος επαγγελματίας. Δείτε ολόκληρη τη συζήτηση παρακάτω:
Q: Έτσι, έχετε ένα νέο ροκ άλμπουμ, το The Singularity, που έρχεται με μια συναυλία επίσης. Πώς νιώθεις που περιοδεύεις στην Ευρώπη για πρώτη φορά και πώς συμπύκνωσες την καριέρα σου σε αυτήν;
McCreary: «Ξέρεις, το The Singularity γεννήθηκε από κάτι που γράφω από τότε που ήμουν 16 ετών, σωστά; Όπως ένα από τα τραγούδια, το Escape From The Machines που έγραψα στην πραγματικότητα όταν ήμουν 16 ετών και μόλις κυκλοφόρησα αυτό το demo χθες, οπότε πάντα κυλούσε στο μυαλό μου. Αλλά τα τελευταία 20 χρόνια, έχω επικεντρωθεί κυρίως στο να σκοράρω για τα μέσα ενημέρωσης, για τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τα βιντεοπαιχνίδια. Και νομίζω ότι άρχισε να προστίθεται ότι πραγματικά μου έλειπε να είμαι μπροστά σε κοινό».
«Έκανα πολλές συναυλίες κατά τη διάρκεια της πορείας μου με τους Battlestar Galactica πριν από 15 χρόνια. Έπαιξα ζωντανά, ερμήνευσα το θέμα του God of War όταν βγήκε το God of War 2018. Ερμήνευσα το Blood Upon the Snow με τον Hozier όταν βγήκε το God of War Ragnarök. Είχα αυτές τις ευκαιρίες να κάνω αυτές τις παραστάσεις και ειλικρινά, άρχισε να με βαραίνει σαν να θέλω να το κάνω περισσότερο, αλλά δεν θέλω να περιμένω αυτές τις ευκαιρίες γιατί θέλω να κάνω αυτή την ευκαιρία. Έτσι, έτσι ξεκίνησε πραγματικά η μοναδικότητα. Έγραψα έναν concept rock δίσκο που ξεκίνησε απλά ως κάτι που θα ήθελα να κάνω ζωντανά. Αλλά μετά κάπως μεγάλωσε και άρχισα να φέρνω τους φίλους μου και να ρωτάω τους φίλους μου. Και πριν το καταλάβετε, υπάρχει ο Slash και ο Serge Tonkin και ο Corey Taylor και ο Scott Ian και ο Jens Kidman και ο Joe Satriani και ο Guthrie Coven και ο Rufus Wainwright. Έγινε αυτή η πραγματικά δροσερή συλλογή ανθρώπων που γνωρίζω και ανθρώπων που γνώρισα. Και τότε ήρθε η ώρα να το πάρετε στο δρόμο, φίλε. Και συνδυάστε το, όπως είπατε, με όλα τα άλλα».
«Δεν είναι η περιοδεία Singularity. Είναι η περιοδεία Θέματα και παραλλαγές. Είναι λίγο από όλα. Έτσι, για μένα, τα φέρνει όλα σε πλήρη κύκλο. Και παίζω ένα μουσικό κομμάτι που έγραψα όταν ήμουν 16 ετών. Και παίζω μουσική από το God of War και το Battlestar Galactica και νέα ροκ τραγούδια που έγραψα με καλλιτέχνες όπως ο Serge και ο Rufus. Και για μένα, είναι ένα είδος γιορτής όλης της μουσικής που είμαι τόσο ενθουσιασμένος να κάνω τα τελευταία 20 χρόνια. Και για να μπορέσεις να τα βάλεις όλα σε ένα σετ, να τους βάλεις όλους κάτω από την ίδια στέγη και να το περάσεις. Είναι αρκετά συναρπαστικό».
Q: Όπως λέτε, γράφετε, παίζετε, αλλά υπάρχει επίσης αυτό το graphic novel συνημμένο. Έχετε πολλά πράγματα που συμβαίνουν εδώ. Πρώτα απ 'όλα, πώς βρίσκετε το χρόνο; Και δεύτερον, θέλετε να κάνετε περισσότερα τέτοια πράγματα; Σας αρέσει να διακλαδίζεστε δημιουργικά σε πράγματα με τα οποία ίσως οι άνθρωποι δεν σας συνδέουν αμέσως;
McCreary: «Θέλω να πω, σίγουρα το κάνω. Όπως είπατε, ξεκίνησα να κάνω ένα concept rock δίσκο και στη συνέχεια δημιούργησα ένα graphic novel που ονομάζεται The Singularity που εκδόθηκε από την Image Comics. Και όπως το ίδιο το άλμπουμ, είναι επίσης ένα μεγαθήριο που είναι σαν 16 διαφορετικοί καλλιτέχνες από όλη τη βιομηχανία να λένε αυτή την πραγματικά δροσερή ιστορία επιστημονικής φαντασίας που συνδέεται με το άλμπουμ μου. Αυτό ήταν πραγματικά διασκεδαστικό. Είμαι επίσης στα τελικά στάδια της ανάπτυξης ενός μιούζικαλ που προορίζεται για το Μπρόντγουεϊ. Αυτός είναι ένας άλλος τομέας δημιουργικότητας που πραγματικά απολαμβάνω. Νομίζω ότι όλα αυτά είναι μια απάντηση στο να γράφω μουσική για τις ιστορίες άλλων ανθρώπων για τόσο πολύ καιρό και να το αγαπώ αυτό, αλλά αναγνωρίζοντας ότι υπάρχουν άλλοι τρόποι συνεργασίας με τους ανθρώπους και ότι δεν θέλω να περιορίσω τον εαυτό μου. Δεν ξέρω τι άλλο υπάρχει στον ορίζοντα. Σίγουρα διασκεδάζω με όλα αυτά τα πράγματα. Και εξακολουθώ να αγαπώ τη μουσική για ταινίες, τηλεόραση και βιντεοπαιχνίδια. Δεν το εγκαταλείπω. Είναι μια πολύ συναρπαστική στιγμή».
«Πώς μπορώ να βρω την ώρα; Δεν κοιμάμαι πολύ. Δεν έχω χόμπι. Αυτό κάνω».
Q: Έχετε αυτή τη βαριά εμπειρία με αυτούς τους φανταστικούς κόσμους στην ταινία που σκοράρει από τον Godzilla στο Battlestar Galactica στο Lord of the Rings God of War, όπως αναφέρατε προηγουμένως. Πιστεύετε ότι υπάρχει κάτι συγκεκριμένο που σας ταιριάζει σε αυτούς τους ευρύτερους κόσμους, εντελώς πέρα από τη φαντασία μας, που καταφέρατε να αποτυπώσετε με τις παρτιτούρες σας; Ή νομίζετε ότι είναι ίσως κάτι που προσγειώνεται περισσότερο στην αγκαλιά σας καθώς περνάει ο καιρός;
McCreary: «Μεγάλωσα απόλυτα βυθισμένος στην επιστημονική φαντασία, τη φαντασία, τον τρόμο. Άλλα είδη άρχισαν να τραβούν την προσοχή μου στο γυμνάσιο. Και πραγματικά ασχολήθηκα με τον κλασικό κινηματογράφο και τον ξένο κινηματογράφο. Αλλά πραγματικά η καρδιά μου, είναι σαν το Star Wars, το Aliens, το The Thing, το Highlander. Αυτές είναι οι ιστορίες που Conan the Barbarian, Star Trek, Willow, Lord of the Rings. Είναι σαν να υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που εκεί μεγάλωσα».
«Η πρώτη μου δουλειά ήταν η Battlestar Galactica. Η πρώτη μου δουλειά ήταν να πάω στο διάστημα σε κάτι που εκείνη την εποχή ήταν πολύ τονικά τολμηρό. Ο τόνος αυτής της παράστασης νομίζω ότι οι νεότεροι άνθρωποι σήμερα δεν εκτιμούν επειδή το βλέπουν και φεύγουν, κάθε παράσταση είναι έτσι. Ναι, όχι το 2003, φίλε. Όχι το 2003, εντάξει; Και είπε με αγάπη, ήταν Stargate και Farscape και Star Trek Enterprise. Αυτό ήταν η επιστημονική φαντασία. Και λατρεύω αυτές τις εκπομπές επίσης, αλλά το Battlestar πραγματικά μπέρδεψε τους ανθρώπους. Και τους ενθουσίασε. Αιχμαλώτισε τη φαντασία».
«Ήμουν 23. Εκεί ξεκίνησε η καριέρα μου. Σημαίνει επίσης ότι όχι μόνο είμαι ευθυγραμμισμένος με αυτά τα είδη και τα απολαμβάνω, αλλά εκεί ξεκίνησε η καριέρα μου, σωστά; Θέλω να πω, αν μη τι άλλο, μετά από 10 χρόνια επαγγελματικής εργασίας, έπρεπε να αρχίσω να ασχολούμαι ενεργά και επιθετικά με έργα εκτός είδους. Έκανα μια ταινία με τίτλο The Professor and the Madman για τη δημιουργία του Oxford English Dictionary. Όμορφη περίοδος. Θέλω να πω, είναι σαν να έπρεπε να βιαστώ για να είμαι σαν, μπορώ να το κάνω αυτό! Ο μέντοράς μου ήταν ο Elmer Bernstein, ο οποίος σημείωσε το The Age of Innocence. Μπορώ να το κάνω αυτό. Και είναι σαν, δεν είσαι ο τύπος ζόμπι; Έτσι, είναι διασκεδαστικό. Αλλά κοιτάξτε, είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να είστε δακτυλογραφημένοι. Θέλω να πω, είμαι τόσο χαρούμενος. Μου επέτρεψε να παίξω σε τόσα πολλά sandboxes με τα αγαπημένα μου παιχνίδια. Εξολοθρευτής, Godzilla, Παιδικό παιχνίδι, Άρχοντας των Δαχτυλιδιών, Halo, Percy Jackson, Walking Dead. Είναι μια ντροπή για τα πλούτη, όλα τα πράγματα με τα οποία μπορώ να παίξω. Αυτό είναι επίσης ένα από τα πράγματα που νομίζω ότι θα είναι διασκεδαστικό στην περιοδεία μου. Θα ακούσετε πολλά από αυτά τα πράγματα».
Ε: Πώς το σχεδιάζετε αυτό στην περιοδεία, με το πού θα πάτε;
McCreary: «Σίγουρα έχω κάποιες βαθιές περικοπές. Σίγουρα έχω κάποιες βαθιές περικοπές. Μερικά πράγματα που νόμιζα ότι μόνο μου αρέσουν. Ωστόσο, έχω ακούσει από τους οπαδούς, ρωτάω τους ανθρώπους, τι θέλουν να ακούσουν; Με εντυπωσιάζουν. Τα πάντα στο πλατό μου έχουν κληθεί από κάποιον. Εκτός από το να γράφω μουσική και να παίζω παιχνίδια και ταινίες, πηγαίνω σε συναυλίες όλη μου τη ζωή. Μου αρέσει να πηγαίνω σε συναυλίες. Μια συναυλία είναι σαν ταινία. Είναι ένταση και απελευθέρωση. Ένταση και απελευθέρωση. Πότε θα παίξουν αυτό το πράγμα που πραγματικά αγαπώ; Ω, παίζουν αυτό. Δεν ξέρω τι είναι αυτό».
«Είναι σαν να το ανεβάζεις, εδώ είναι κάτι που ξέρεις, εδώ είναι κάτι που δεν ξέρεις. Τότε αυτή η ένταση, ναι, αλλά δεν έχουν παίξει το ένα. Δεν έχουν παίξει το ένα. Είναι σαν να πας να δεις τους Guns and Roses, και είναι σαν όσο περισσότερο δεν παίζουν το Sweet Child of Mine ή το Paradise City, τόσο περισσότερο το θέλεις. Έχω σκεφτεί για αυτό. Για τη βάση των θαυμαστών μου, είναι πραγματικά διασκεδαστικό γιατί έχω τον ροκ δίσκο μου. Έχω όλα αυτά τα θέματα. Μπερδεύω τα πράγματα. Σίγουρα παίζω με αυτό στο set list. Μου αρέσει επίσης η ιδέα, δεν πρόκειται να σας κάνω να περιμένετε. Στην αρχή του σετ, θα φτάσουμε σε κάποια πράγματα που ο κόσμος ξέρει ότι νομίζω ότι θα είναι πραγματικά συναρπαστικά».
Ε: Ποιες θα λέγατε ότι είναι οι βασικές διαφορές που βρίσκετε, ας πούμε, με τη βαθμολογία κάτι σαν ταινία έναντι ενός παιχνιδιού ή μιας τηλεοπτικής εκπομπής έναντι μιας ταινίας; Ποιες προσεγγίσεις ακολουθείτε; Υπάρχουν κάποιου είδους διαφορές ή μπαίνετε με την ίδια νοοτροπία για τον καθένα;
MCreary: «Θα σας πω ότι υπάρχουν προφανείς, πολλές διαφορές. Θα ήθελα μάλιστα να προσθέσω δύο άλλα μέσα. Αυτή τη στιγμή δουλεύω στον κινηματογράφο, την τηλεόραση, τα βιντεοπαιχνίδια, το μιούζικαλ, κατευθύνομαι προς το Μπρόντγουεϊ και κάνω ροκ δίσκους. Και στα πέντε αυτά πράγματα, η δουλειά σας είναι βασικά να κάνετε τους ανθρώπους να αισθάνονται κάτι. Και για μένα, αυτό το κάτι είναι αφηγηματικό».
«Ακόμα και ένα τραγούδι έχει αφήγηση».
«Σε ταξιδεύει. Μια παράσταση στο Μπρόντγουεϊ έχει αφήγηση. Έτσι, βασικά, είναι όλα τα ίδια. Και όλα είναι εξίσου προκλητικά. Η σύνταξη ενός καλού θέματος για κάποιο σκοπό είναι απίστευτα δύσκολη. Δεν υπάρχει επιστήμη σε αυτό. Απλά πρέπει να ψάξετε το δρόμο σας μέσα από αυτό. Τι κάνει αυτές τις τρεις σημειώσεις που έγραψα για τον Kratos να λειτουργούν; Ή τι είναι αυτό για το θέμα Godzilla που γράφτηκε το 1954 που είναι τόσο αποτελεσματικό που ξέρω ότι δεν μπορώ να το ξεπεράσω, οπότε δεν πρόκειται να προσπαθήσω. Αυτή είναι η μαγεία της μουσικής για μένα. Και από εκεί, είτε πρόκειται για ένα παιχνίδι, μια ταινία, μια παράσταση, ένα άλμπουμ, ένα μουσικό θεατρικό έργο ή μια σκηνή συναυλιών, όλα είναι λεπτομέρειες μετά από αυτό. Παίρνετε αυτό το βασικό θεματικό υλικό που κάνει κάποιον να αισθάνεται κάτι. Αυτό είναι το 99% της δουλειάς».
Q: Κάτι που βρήκα πραγματικά ενδιαφέρον είναι να μιλάς για την αφήγηση και τον τρόπο που τη δημιουργείς σε θέματα. Και νομίζω ότι κάτι που έχετε κάνει πολύ καλά στις παρτιτούρες που έχω ακούσει και στη δουλειά που έχω ακούσει είναι ο χαρακτήρας. Αναρωτιόμουν πώς το κάνετε αυτό. Φαντάζεστε τον χαρακτήρα στο σύνολό του ως αυτό που είναι όλη την ώρα ή σκέφτεστε ίσως πώς είναι αυτή τη στιγμή, πώς είναι σε αυτή την κατάσταση όταν τους ξεχωρίζετε;
McCreary: «Αυτή είναι μια μεγάλη ερώτηση. Ο καλύτερος τρόπος για να το δείτε είναι να ακούσετε τα θεματικά κομμάτια από τα God of War, God of War Ragnarök και Lord of the Rings: The Rings of Power. Αυτά τα τρία έργα εγώ, και πολλά άλλα, αλλά αυτά είναι μόνο τα καλύτερα παραδείγματα, έγραψα θεματικά κομμάτια».
«Δεν έγραψα απλώς ένα θέμα. Έγραψα ένα πλήρως λειτουργικό κομμάτι συναυλιακής μουσικής. Και όταν το ακούτε αυτό, για παράδειγμα, οι αδελφοί Huldra, οι νάνοι αδελφοί στο God of War Ragnarök έχουν το δικό τους θέμα. Αυτό είναι το πρώτο πράγμα που έγραψα γι 'αυτούς. Δεν είχα κανένα υλικό, απλά ήξερα την ιστορία τους. Λέει όλη την ιστορία τους. Κάθε γέλιο, κάθε γέλιο, κάθε ανατροπή, το πικρό τέλος. Είναι όλα εκεί. Και το χρησιμοποίησα, και ο λόγος που το έκανα αυτό είναι ότι ήθελα να δείξω στους σκηνοθέτες και την ομάδα ανάπτυξης ότι έτσι θα περάσει το θέμα από τη μορφή του».
«Και ήξερα ότι το θέμα λειτούργησε. Το ίδιο πράγμα με τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών. Αν ακούσετε Elendil και Isildur στο δίσκο του Lord of the Rings Season 1, υπάρχει υλικό εκεί που δεν υπάρχει στην 1η σεζόν. Δεν είναι καν στη σεζόν 2! Αλλά θα το ακούσετε, νομίζω, στο τέλος της παράστασης. Υπάρχει κάτι που συμβαίνει αν γνωρίζετε το υλικό και σκέφτηκα, έγραψα αυτό το υπέροχο μικρό θέμα για τον πατέρα και τον γιο στο Numenor στην 1η σεζόν, αλλά πρέπει να ξέρω, αυτή τη στιγμή, πώς ακούγεται σε μια μεγαλύτερη, πιο τραγική, επική έκδοση; Έτσι απλά το έκανα. Νομίζω ότι αυτό που είναι διασκεδαστικό είναι ότι τα βάζω αυτά στο άλμπουμ, κατά κάποιο τρόπο αποκαλύπτω τη διαδικασία μου. Όταν ξέρω ότι ένα θέμα είναι εύπλαστο, αυτός είναι ο τρόπος που το σκέφτομαι, είναι εύπλαστο, έτσι ώστε να μπορείτε να αλλάξετε τον τόνο του και εξακολουθείτε να ξέρετε τι είναι. Τότε δουλεύει».
«Και υπάρχουν θέματα που έχω γράψει που είναι αρκετά γενικά, που δεν είναι αρκετά καλά δομημένα, που αν τα αλλάξεις από μείζονα σε ελάσσονα, για παράδειγμα, δεν τα αναγνωρίζεις πια. Ή ακούγεται σαν κάτι άλλο. Εάν το επιβραδύνετε ή το επιταχύνετε, δεν το αναγνωρίζετε. Είναι σχεδόν σαν προσομοίωση ακραίων καταστάσεων. Εντάξει, έγραψα ένα θέμα. Για να απαντήσω στην ερώτησή σας, δεν σκέφτομαι μόνο τη στιγμή, σωστά; Σκέφτομαι όλες τις στιγμές. Βάλτε το μέσα από τους ρυθμούς του, τότε ξέρω ω, αν ο χαρακτήρας είναι σε μια αστεία στιγμή, μπορώ να χρησιμοποιήσω αυτή την παραλλαγή. Ω, τραγικό τέλος, χρησιμοποιώ αυτή την παραλλαγή».
Ε: Έτσι, με αυτή την έννοια, βλέπετε τον εαυτό σας περισσότερο ως ένα είδος ίσως σαν αφηγητή για το μέλλον, σχεδόν προφητικό αφηγητή;
McCreary: "Πάντα. Λοιπόν, είναι ενδιαφέρον. Πρώτα απ 'όλα, η δουλειά μου είναι να υπηρετώ τη στιγμή και να βεβαιώνομαι ότι αισθάνεστε το σωστό πράγμα τη στιγμή. Αυτή είναι η πρώτη προτεραιότητα. Ο λόγος που κατά κάποιο τρόπο γλίστρησα πέρα από αυτό είναι αυτονόητο, σωστά; Αν το χαλάσετε, δεν κάνετε το σωστό. Έτσι αρχίζω αμέσως να εστιάζω στο τι άλλο μπορείτε να κάνετε; Αυτό το έμαθα από τον Elmer Bernstein, τον μέντορά μου, έναν από τους μεγαλύτερους κινηματογραφικούς συνθέτες όλων των εποχών, ο οποίος πάντα μιλούσε για υποκείμενο. Είπε ότι το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να απενεργοποιήσετε τη μουσική και να παρακολουθήσετε τη σκηνή».
«Οτιδήποτε λειτουργεί ήδη δεν χρειάζεται μουσική».
«Αν η σκηνή υποτίθεται ότι είναι τρομακτική και απενεργοποιείς τη μουσική και είναι τρομακτική, τότε μην κάνεις τίποτα. Ή, αν πρόκειται να κάνετε κάτι, κάντε κάτι άλλο. Ποιο είναι το δευτερεύον κείμενο; Τι συνέβη πριν με αυτόν τον χαρακτήρα; Τι μπορεί να σκέφτονται; Προμηνύουμε κάτι μελλοντικό; Βλέπετε πώς φτάνω στην ερώτησή σας; Χρησιμοποιείτε αυτό το ευρύτερο πλαίσιο για να ενημερώσετε το κοινό σε υποσυνείδητο επίπεδο για πιο λεπτά επίπεδα της ιστορίας».
«Θα σας πω ότι όταν ξεκίνησα το Rings of Power, το οποίο είναι ίσως από τα πιο μυστικά πρότζεκτ στα οποία έχω δουλέψει, προσλήφθηκα και μου έστειλαν τα δύο πρώτα σενάρια. Το πρώτο πράγμα που είπα ήταν, εντάξει, ποιος είναι ο ξένος; Ποια είναι η συμφωνία του; Το δωμάτιο πάγωσε και όλοι κοίταξαν ο ένας τον άλλον και έγινε σαφές ότι σχεδόν κανείς δεν το ήξερε αυτό. Τότε είπα, "παιδιά, πρέπει να σας σταματήσω τώρα. Καταλαβαίνω τη μυστικότητα, καταλαβαίνω το διακύβευμα, αλλά δεν μπορώ να κάνω τη δουλειά μου αν δεν ξέρω τα πάντα». Μου έλεγαν 'εντάξει, θα σου στείλουμε όλα τα σενάρια'. "
«Θα μπορούσατε να πείτε ότι ήταν μια μεγάλη ερώτηση. Συνήθως είμαι από τους πρώτους ανθρώπους που μαθαίνουν τα τόξα της ιστορίας, πού πηγαίνει, γιατί τελικά ωφελεί το έργο αν ο συνθέτης έχει αυτές τις πληροφορίες. Έχετε δουλέψει, όπως είπατε πριν, με μυστικά έργα, μεγάλα έργα».
Q: Με τη φήμη σας και το σκέλος παραγωγής σας, Sparks and Shadows, φαίνεται ότι μπορείτε να συνεργαστείτε με όποιον θέλετε, αλλά υπάρχουν εταιρείες ή IP με τις οποίες θα πηδήξετε αμέσως για να συνεργαστείτε, είτε ξανά είτε για πρώτη φορά;
McCreary: «Η Sony Santa Monica είναι σίγουρα από τους αγαπημένους μου συνεργάτες. Είναι απλά υπέροχοι άνθρωποι. Με τα χρόνια, με έκαναν πραγματικά να νιώσω σαν μέρος της ομάδας εκεί, παρόλο που υπάρχουν άνθρωποι εκεί που εργάζονται στο God of War για 20 χρόνια. Τους λέω, είμαι αρχάριος και είναι σαν, εργάζεστε εδώ για 11 ή 12 χρόνια. Δεν είμαι ένας από τους παλιούς, αλλά φτάνω εκεί. Μου αρέσει να δουλεύω εκεί. Θα δούλευα ξανά εκεί σε έναν καρδιακό παλμό».
«Απόλαυσα πραγματικά τον χρόνο μου δουλεύοντας με τη Marvel και το Star Wars. Έκανα το Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D. και έκανα την εμπειρία Star Wars Galaxy's Edge VR. Ήμουν σαν ένα παιδί σε ένα κατάστημα καραμελών που παίζει με αυτές τις IP. Αυτό θα ήταν πραγματικά διασκεδαστικό. Ειλικρινά, φίλε, θα έλεγα ότι το όνειρο θα ήταν να κάνω τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών. Το κάνω. Ήμουν τόσο τυχερός. Ειλικρινά, το όνειρο της πίτας στον ουρανό για μένα είναι παιχνίδι. Θα ήθελα πολύ να σκοράρω ένα παιχνίδι Mega Man».
«Το Mega Man 2 είναι αυτό που με έκανε να ασχοληθώ με τη μουσική του παιχνιδιού. Θέλω η Capcom να επιστρέψει και να κάνει άλλο ένα παιχνίδι Mega Man. Στην πραγματικότητα, αν ακούσετε ένα τραγούδι στο δίσκο μου Singularity που ονομάζεται Redshift, το Redshift είναι χτισμένο από δείγματα που έβγαλα από υλικό NES, υλικό Nintendo. Το Redshift είναι αυτό που θα ακουγόταν η μουσική μου για το Mega Man».
Q: Σχετικά με τις ιδέες συνεργασίας με τους Singularity που αναφέρατε πριν, αλλά και με αυτή την περιοδεία, τη συνεργασία σας με πολλούς καλλιτέχνες. Όπως λέτε, φίλοι φίλων, άνθρωποι με τους οποίους έχετε ονειρευτεί να συνεργαστείτε. Υπάρχει κάποιος που σας έχει απομείνει και με τον οποίο θα θέλατε να συνεργαστείτε;
McCreary: "Τόσα πολλά. Υπάρχουν τόσα πολλά. Και κάνω μερικά πολύ ωραία πράγματα αυτή τη στιγμή που πραγματικά δεν μπορώ να φτάσω. Αλλά θα πω ότι το να κάνω το Singularity ξεκίνησε ως μια ευκαιρία να γράψω κάποια τραγούδια που μου αρέσουν και ίσως να τα παίξω ζωντανά. Και έχει γίνει μια από τις πιο δημιουργικά ικανοποιητικές πτυχές της ζωής μου. Και δεν είναι το τέλος, είναι η αρχή ενός νέου ταξιδιού για μένα. Νομίζω ότι έχω μάθει πολλά για το πώς θέλω να πάει η ζωή μου. Και πηγαίνει εκεί και είμαι πολύ ευγνώμων».
