Σήμερα, λάβαμε τη θλιβερή είδηση ότι ο Rob Reiner και η σύζυγός του Michele πέθαναν και οι δύο. Οι αρχές στο Λος Άντζελες ερευνούν επί του παρόντος τι συνέβη και προς το παρόν, οι λεπτομέρειες παραμένουν ασαφείς. Ενώ περιμένουμε περισσότερες πληροφορίες, θέλαμε να αφιερώσουμε λίγο χρόνο για να επικεντρωθούμε στο έργο του Rob Reiner. Σε προσωπικό επίπεδο, είναι ένας από τους αγαπημένους μου σκηνοθέτες. Ως μεγάλος θαυμαστής του Stephen King, πάντα ένιωθα ότι ο Rob Reiner (μαζί με τον Frank Darabont) ήταν ένας από τους λίγους σκηνοθέτες που καταλάβαιναν πραγματικά τις ιστορίες του Stephen King. Φυσικά, η καριέρα του ξεπερνά κατά πολύ τις διασκευές του Stephen King και σκέφτηκε: ποιος καλύτερος τρόπος για να επανεξετάσει την κληρονομιά του από το να φτιάξει ένα Top 5.
5. When Harry Met Sally... (1989)
Αυτή η ταινία ζει και πεθαίνει από τις συζητήσεις της. Και γι' αυτό ακριβώς εξακολουθεί να λειτουργεί. Πολύ πριν οι σύγχρονες ρομαντικές κομεντί μετατρέψουν την αυτογνωσία σε χαρακτηριστικό της προσωπικότητας, ο When Harry Met Sally... πίστευε ότι δύο άνθρωποι που μιλούσαν θα μπορούσαν να είναι αρκετοί. Η διάσημη σκηνή του δείπνου τραβάει όλη την προσοχή, αλλά η πραγματική μαγεία βρίσκεται στα μικρά πράγματα: οι βόλτες στη Νέα Υόρκη, τα αμήχανα τηλεφωνήματα, ο τρόπος που ο χρόνος περνά ήσυχα μεταξύ των σκηνών. Ο Ράινερ κατάλαβε ότι οι σχέσεις δεν χτίζονται σε μεγάλες στιγμές, αλλά σε όλα τα ενδιάμεσα.

4. A Few Good Men (1992)
Όλοι θυμούνται το «Δεν μπορείς να χειριστείς την αλήθεια», αλλά αυτό που είναι εύκολο να ξεχάσεις είναι το πόσο συγκρατημένη είναι η ταινία μέχρι εκείνη τη στιγμή. Ο Ράινερ περνά το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου εκτέλεσης συγκρατημένος, αφήνοντας την ένταση να σιγοβράσει αντί να εκραγεί. Αυτό που κάνει την ταινία να λειτουργεί δεν είναι μόνο η ερμηνεία του Νίκολσον, αλλά το πόσο σίγουρος είναι ο Ράινερ που σκηνοθετεί την εξουσία: ποιος κάθεται, ποιος στέκεται, ποιος έχει τον έλεγχο του δωματίου. Είναι παλιάς σχολής κινηματογράφηση, ακριβής και υπομονετική, και γι' αυτό η κορύφωση χτυπά τόσο δυνατά όσο χτυπάει.

3. The Princess Bride (1987)
Υπάρχουν πολύ λίγες ταινίες όπου κάθε χαρακτήρας αισθάνεται εμβληματικός, αλλά αυτή είναι μία από αυτές. Ακόμη και δευτερεύοντες ρόλοι, μόνιμα χαραγμένοι στην ποπ κουλτούρα. Το μεγαλύτερο επίτευγμα του Ράινερ εδώ είναι ο τόνος. Η ταινία δεν σου κλείνει ποτέ το μάτι πολύ δυνατά, αλλά είναι πάντα μέσα στο αστείο. Σέβεται τα παραμύθια ενώ παράλληλα γελάει απαλά μαζί τους. Αυτή η ισορροπία είναι ο λόγος που οι άνθρωποι ανακαλύπτουν το The Princess Bride σε διαφορετικά στάδια της ζωής και το ερωτεύονται κάθε φορά. Το ξαναείδα μόλις πριν από λίγους μήνες και δεν θα εκπλαγώ αν καταλήξω να το ξαναεπισκεφτώ για άλλη μια φορά.

2. Misery (1990)
Εδώ είναι που ο Ράινερ δείχνει πραγματικά το ατσάλι του. Η δυστυχία ελέγχεται συγκλονιστικά: μία κύρια τοποθεσία, δύο κεντρικοί χαρακτήρες, χωρίς περισπασμούς. Κάθε απόφαση έχει να κάνει με την πίεση. Είναι επίσης μια απίστευτα δύσκολη ιστορία του Stephen King για προσαρμογή. Το μυθιστόρημα είναι γεμάτο εσωτερικούς μονολόγους, σεκάνς ονείρων και κατακερματισμένες αναμνήσεις, ωστόσο η ταινία αποφεύγει τα περισσότερα παραδοσιακά κόλπα τρόμου. Δεν υπάρχουν μεγάλα μουσικά στοιχεία ή φανταχτερά μοντάζ, μόνο απόδοση και ρυθμός. Η Κάθι Μπέιτς κυριαρχεί πλήρως στην οθόνη, αλλά ο Ράινερ αξίζει τεράστια εύσημα που ξέρει πότε να αποτραβηχτεί και να αφήσει τη δυσφορία να κάνει τη δουλειά.

1. Stand by Me (1986)
Ο Ράινερ δεν ρομαντικοποιεί την παιδική ηλικία εδώ. Υπάρχει ζεστασιά, αλλά και φόβος, θλίψη και η ήσυχη κατανόηση ότι ορισμένες φιλίες δεν επιβιώνουν μεγαλώνοντας. Είναι μια ταινία που κατά κάποιο τρόπο αισθάνεται βαθιά προσωπική σχεδόν σε όλους όσους τη βλέπουν, και αυτό δεν είναι τυχαίο. Για μένα, αυτή είναι ίσως η ταινία που αποτυπώνει καλύτερα το πνεύμα της δουλειάς του Stephen King. Είναι επίσης η αγαπημένη προσαρμογή του ίδιου του Κινγκ και όπως είπε ο Ρομπ Ράινερ το 1986, ο Στίβεν Κινγκ δικαιολογήθηκε για δεκαπέντε λεπτά αφού το είδε για πρώτη φορά και αργότερα παρατήρησε: «Αυτή είναι η καλύτερη ταινία που έγινε ποτέ από οτιδήποτε έχω γράψει».
