Το Tron, ένα από τα πιο σποραδικά franchise της Disney, επιστρέφει αυτή την εβδομάδα με το Tron: Ares, μια ταινία που χρειάστηκε τόσο πολύ χρόνο για να γίνει που μετατράπηκε από συνέχεια Tron: Legacy σε soft-reboot, ξεκινώντας με ένα νέο νέο σύνολο χαρακτήρων (μόνο ο Jeff Bridges επιστρέφει). Τόσο το πρωτότυπο του 1982 όσο και το σίκουελ του 2010 είχαν παρόμοια αποτελέσματα: χαμηλές επιδόσεις στο box office, απορρίφθηκαν ως επί το πλείστον από τους κριτικούς, αλλά, με την πάροδο του χρόνου, μεγάλωσαν μια μεγάλη βάση θαυμαστών. Η επανεκτίμηση των θαυμαστών δεν ήρθε, ωστόσο, για τις συναρπαστικές ιστορίες ή τους αξέχαστους χαρακτήρες τους, αλλά μόνο επειδή ήταν οπτικοακουστικά θαύματα.
Το πρωτότυπο κέρδισε το δικαίωμά του να μείνει στη μνήμη ως μια καλτ ταινία από τη δεκαετία του 1980 και η πρώτη που ενσωμάτωσε υπολογιστές και τεχνητή νοημοσύνη όχι μόνο στις πλοκές τους (που δεν θα ήταν καθόλου πρωτότυπο) αλλά και στα οπτικά τους εφέ, με πρωτόγονες εικόνες CGI που εκείνη την εποχή έμοιαζαν σαν «εξαπάτηση» από τους κριτικούς και το Academy (παρά το γεγονός ότι χρησιμοποιούσε επίσης πολλές παραδοσιακές οπτικές τεχνικές αναμεμειγμένες ως ψηφιακά εφέ για να ζωντανεύουν πώς φαίνονται οι υπολογιστές στο εσωτερικό). Δεν έμοιαζε με τίποτα που είχε γίνει πριν και εξακολουθεί να φαίνεται πολύ ελκυστικό για τους ρετρομανείς, αλλά από άποψη πλοκής ήταν ένα χάος: προκαλώ οποιονδήποτε να δει αυτήν την ταινία τώρα και να μην χάσει την εστίασή του από την ανόητη πλοκή και την άψυχη υποκριτική και σκηνοθεσία.
Η συνέχεια βελτίωσε λίγο τα πράγματα, αλλά όχι αρκετά για να το κάνει ένα πολύ συναρπαστικό ρολόι... Πέρα από τα εξαιρετικά ψηφιακά εφέ και το περιβάλλον soundtrack του Daft Punk, αναμφισβήτητα το άλμπουμ που έσωσε το συγκρότημα μετά το Human After All. Θα καταφέρουν τελικά οι Tron: Ares να τραβήξουν την προσοχή μας με τους χαρακτήρες τους ως ιστορία όσο και με τα οπτικά εφέ και τη μουσική τους;
Το Tron: Ares έχει μόνο έναν σεναριογράφο, τον Jesse Wigutow, βασισμένο σε μια ιστορία των David Digilio και Wigutow, αλλά σε περισσότερο από μια δεκαετία που χρειάστηκε το Tron: Ascension (το ακυρωμένο σίκουελ Legacy ) για να μετατραπεί σε Ares, πολλοί άνθρωποι εργάστηκαν στο σενάριό τους. Το συνδικάτο WGA πιστώνει δέκα ακόμη άτομα που εργάστηκαν σε «πρόσθετο λογοτεχνικό υλικό» όχι στην οθόνη. Αυτό δεν σημαίνει απαραίτητα ότι αυτό που δούλεψαν έχει παραμείνει στην ταινία, αλλά μας υπενθυμίζει ότι αυτό δεν είναι το έργο ενός συγγραφέα που έχει μια ιδέα, όπως ο Lisberger με το πρωτότυπο, ακόμη και το Legacy με τους Lost γραφείς Edward Kitsis και Adam Horowitz.
Αντίθετα, είναι το αποτέλεσμα ατελείωτων συναντήσεων στελεχών εντός της Disney για να προσπαθήσουν να κεφαλαιοποιήσουν την υπάρχουσα IP τους, προσλαμβάνοντας σεναριογράφους για να κατανοήσουν το ανόητο σύμπαν Tron και να βρουν κάποιο είδος ιδέας ιστορίας που λειτουργεί και που, για μια φορά, δεν θα τρομάξει το mainstream κοινό. Αυτή η συνεταιριστική μέθοδος εργασίας δεν οδηγεί πάντα σε άσχημα πράγματα, αλλά συχνά οδηγεί σε ταινίες χωρίς προσωπικότητα, όπως συμβαίνει εδώ: η ιστορία έχει δυνατότητες, αλλά πνίγεται πολύ νωρίς από την περίπλοκη έκθεση, τη βιαστική ανάπτυξη χαρακτήρων, τις ανόητες ανατροπές της πλοκής και το ανεξήγητο χιούμορ που προσθέτει μια αίσθηση ελαφρότητας που δεν ταιριάζει σε αυτό το σύμπαν.
Tron Οι ταινίες δεν ήταν βαθιά, εγκεφαλική επιστημονική φαντασία σε καμία περίπτωση, αλλά πάντα έπαιρναν τον εαυτό τους στα σοβαρά και στόχευαν σε μια σχεδόν μυθική αίσθηση επικής κλίμακας. Το Tron: Ares είναι πολύ πιο ασυνεπές με τον τόνο και μοιάζει πολύ περισσότερο με μια γενική ταινία φαντασίας ή υπερήρωων, με χαζό χιούμορ παντού (συμπεριλαμβανομένου ενός ολόκληρου κωμικού ανάγλυφου χαρακτήρα), έναν θεατρικό ανθρώπινο κακό, αφύσικους διαλόγους που εξηγούν την πλοκή και πολλές αναγκαστικές στιγμές καθαρτικών χαρακτήρων που όλες πέφτουν στο κενό επειδή το σενάριο στερείται πεποίθησης και συνοχής λόγω των ατελείωτων επανεγγραφών.
Από την άλλη, το Tron: Ares είναι πιο εύπεπτο από τους προκατόχους του: έχει πολύ γρήγορο ρυθμό και σας τροφοδοτεί με το κουτάλι όλα τα συναισθήματα που υποτίθεται ότι πρέπει να νιώσετε, ώστε να είναι πιο εύκολο να συνδεθείτε και «πιο εύκολο να το ακολουθήσετε» παρόλο που τίποτα δεν έχει νόημα (ίσως γι' αυτό είναι τόσο γρήγορο, ώστε να μην έχετε χρόνο να σταματήσετε και να αναρωτηθείτε αν κάτι που λέγεται ακούγεται πιστευτό).
Έτσι, κατά κάποιο τρόπο είναι η πιο διασκεδαστική Tron ταινία της δέσμης, αλλά μόνο εάν είστε πρόθυμοι να κάνετε tag μαζί με χαρακτήρες που κάνουν το ελάχιστο για να κερδίσουν την αγάπη σας και να αγνοήσετε τους τόνους των χαμένων δυνατοτήτων εδώ, σπαταλώντας κάθε ευκαιρία που έχει να κάνει στοχαστικό σχόλιο για την άνοδο της τεχνητής νοημοσύνης ή το δίλημμα που μοιάζει με Crichton των κινδύνων των τεχνολογικών εξελίξεων, Αντίθετα, μετατρέποντάς το σε μια κλισέ, παιδική περιπέτεια που πολύ συχνά μοιάζει με τις φρικιαστικές Sonic the Hedgehog ταινίες.
Οι ατελείωτες επανεγγραφές φαίνεται να έχουν σφαγιάσει ιδιαίτερα τον χαρακτήρα του Ares, τον οποίο υποδύεται ο Jared Leto. Σχεδιασμένο ως ένα πρόγραμμα ασφαλείας ικανό να «ζωντανέψει» στον πραγματικό κόσμο, θα περάσει από το αναμενόμενο τόξο «Η Τεχνητή Νοημοσύνη αμφισβητεί την ύπαρξή του», αλλά είναι τόσο βιαστικό που δεν αισθάνεται ποτέ αυθεντικός χαρακτήρας και η σχέση του αργότερα με τον άλλο πρωταγωνιστικό χαρακτήρα που υποδύεται η Γκρέτα Λι είναι τόσο αναγκαστική και τεχνητή που δεν μπορείς παρά να νιώσεις χειραγωγημένος. Μπορείτε να δείτε τι σκόπευαν να κάνουν με αυτούς τους χαρακτήρες, αλλά δεν λειτουργεί και δείχνει ότι δεν κατέβαλαν καμία προσπάθεια για να το κάνουν φυσικό. Ή ίσως όλη η καλή δουλειά χάθηκε μεταξύ των επαναλήψεων έξι και επτά.
Θα ήταν δελεαστικό να αποδώσουμε το φταίξιμο στον Leto και στην έλλειψη χαρίσματος του, αλλά ο χαρακτήρας του, ένα πρόγραμμα υπολογιστή εκπαιδευμένο μόνο για να σκοτώνει, δεν πρέπει να είναι χαρισματικός, πιστεύω. Ωστόσο, με κάποιο τρόπο, οι σεναριογράφοι (ή οι συναντήσεις των ομάδων εστίασης) αποφάσισαν ότι πρέπει να είναι παράξενα γοητευτικός και κουλ, επινοώντας κάποιον χαρακτηρισμό που έρχεται από το πουθενά.
Και πάλι, το καταλαβαίνω κάπως: Tron οι ταινίες δεν έχουν διαπρέψει ποτέ στην ανάπτυξη χαρακτήρων, οπότε οι σεναριογράφοι αποφάσισαν (ή τα στελέχη απαίτησαν) ότι οι χαρακτήρες πρέπει να είναι πιο αξιομνημόνευτοι... σαν να μπορεί να συνοψιστεί σε μία πρόταση. Δεν έχει σημασία πόσο μονοδιάστατα ή εναλλάξιμα είναι, αρκεί να κρατούν την ταινία συνεχώς και να προσθέτουν γρήγορο, επιφανειακό κίνητρο και λίγο χιούμορ.
Αυτό είναι που παρακινεί και την πιο αμφιλεγόμενη πτυχή της ταινίας: ότι διαδραματίζεται κυρίως στον πραγματικό κόσμο, με τους ψηφιακούς χαρακτήρες να εμφανίζονται στον πραγματικό κόσμο. Οι δύο πρώτες ταινίες διαδραματίστηκαν στον ψηφιακό κόσμο: φαινόταν απολύτως εκπληκτικό, αλλά ίσως ήταν λίγο πολύ σπασμωδικό για το μεγαλύτερο μέρος του κοινού, οπότε η Disney επέλεξε να ακολουθήσει τη διαδρομή reverse-isekai, με ελαφρούς κύκλους να οδηγούν στις πόλεις, οδηγώντας σε γενικές (πιθανώς φθηνότερες) καταδιώξεις αυτοκινήτων.
Περίπου το 30% της ταινίας διαδραματίζεται στον ψηφιακό κόσμο, κάτι που ευτυχώς οδηγεί σε δύο φοβερές αλλά σύντομες σκηνές δράσης. Και, για να λέμε την αλήθεια, τα ίχνη φωτός από τα ποδήλατα και άλλα οχήματα και όπλα που χρησιμοποιούν οι χαρακτήρες στον πραγματικό κόσμο φαίνονται τόσο εντυπωσιακά όσο και στο Legacy. Όλα αυτά, και μερικές εκπλήξεις, εξακολουθούν να σημαίνουν ότι ο συνηθισμένος σχολιασμός Tron παραμένει: η πλοκή και οι χαρακτήρες στο Ares είναι αδύναμοι, αλλά τα οπτικά εφέ και η μουσική είναι φοβερά.
Ο χρόνος θα δείξει αν το σκορ του Nine Inch Nails ' θα καταλήξει να είναι τόσο διάσημο όσο το Daft Punk από το Legacy, αλλά είναι αναμφισβήτητο ότι ακούγεται υπέροχο στην ταινία και της δίνει μια πρόσθετη ενέργεια. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το soundtrack καταλήγει να είναι ένα από τα μεγαλύτερα θετικά της ταινίας. Ένα από τα πολύ λίγα. Ακόμη και οι πραγματικά υπέροχες ιδέες της ιστορίας, με μερικά ωραία νεύματα στην αρχική ταινία, καταλήγουν να είναι ως επί το πλείστον ανεκμετάλλευτες και πολύ επιφανειακές.
Tron: Ares είναι το αποτέλεσμα μιας απλοποίησης και θα μπορούσατε να υποστηρίξετε ότι η "θαυμασμός" της σειράς είναι να προσπαθήσει να ευχαριστήσει το ευρύτερο κοινό που οι προηγούμενες ταινίες δεν μπορούσαν να προσεγγίσουν και, αυτή τη φορά, να την επαναλανσάρει σωστά ως ενεργό franchise (συμπεριλαμβανομένης μιας σκηνής μετά τους τίτλους τέλους, συμβαίνει νωρίς στους τίτλους τέλους). Η υπόθεση της εισβολής της τεχνολογίας στον κόσμο μας δεν αξιοποιείται επαρκώς, η πλοκή είναι γενική και ατημέλητη και οι χαρακτήρες δεν έχουν βάθος. Και ακόμη χειρότερα, οι οπτικές πτυχές της ταινίας υποφέρουν με την απόφαση να μεταφερθεί η δράση στον πραγματικό κόσμο, ακόμα κι αν το CGI εξακολουθεί να είναι άψογο. Είναι η πιο προσιτή ταινία της σειράς, τόσο διασκεδαστική όσο και ξεχασμένη, αλλά δεν θα γίνει η αγαπημένη λατρεία κανενός.
