Είναι τόσο ωραίο να βλέπεις τον Mario να έχει επιτέλους τη μεταχείριση που του αξίζει στις αίθουσες. Η Nintendo ήταν απρόθυμη για πάρα πολλά χρόνια να δανείσει τη «μασκότ» της από τη ζώνη άνεσης των βιντεοπαιχνιδιών μετά την προβληματική, διαβόητα αποτυχημένη προσπάθεια ζωντανής δράσης πριν από τριάντα χρόνια και χρειάστηκε χρόνος, εμπειρία και μια νέα επιχειρηματική προσέγγιση μαζί με έναν σημαντικό συνεργάτη (καθώς νέα Super Nintendo World πάρκα ανοίγουν και επεκτείνονται καθώς μιλάμε παράλληλα) για να κάνουν κάτι αντάξιο του franchise και του αντίκτυπού του σε αρκετές γενιές παικτών. Βασικά χρειάστηκε ο ίδιος ο Shigeru Miyamoto να συμπαράγει μια κορυφαία ταινία κινουμένων σχεδίων με τον Illumination's Christopher Meledandri και το αποτέλεσμα είναι ένα απόλυτο must-watch για όσους ερωτεύτηκαν ποτέ τον υδραυλικό με μουστάκι, ακόμα κι αν μπορεί να ήταν λίγο άβολο για όσους δεν το έκαναν.
Βρήκα την ευκαιρία να είναι αρκετά συναρπαστική επειδή, για να πω την αλήθεια, η ίδια η φαντασία Mario διατηρούσε πάντα αυτή την περίεργη, trippy πινελιά που εισήγαγε με το πρώτο πλήρες side-scrolling, που καθορίζει τον κόσμο platformer, Super Mario Bros. Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η φαντασία είχε απεικονιστεί και αναπτυχθεί περισσότερο οπτικά παρά αφηγηματικά (εκτός από τα spinoffs RPG), οπότε αυτή η ταινία είχε την πάντα ριψοκίνδυνη ευθύνη να πει μια διασκεδαστική, οριστική ιστορία, τοποθετώντας αυτούς τους πάντα υπανάπτυκτους χαρακτήρες στο μοναδικό σκηνικό που γνωρίζουν και αγαπούν οι θαυμαστές. Θα μπορούσε να έχει πάει πολύ στραβά, από το να κάνει τον Mario να μιλάει σωστά όπως ο κύριος χαρακτήρας που είναι, μέχρι να καταστρέψει μερικούς από τους κανόνες ή τις προσωπικότητες που έχουμε συνηθίσει. Αλλά ως επί το πλείστον, λειτουργεί πραγματικά.
Σε αυτή την ιστορία, μου αρέσει πολύ το πώς η προέλευση του Mario και του Luigi στο Μπρούκλιν ως νέοι, επισφαλώς αυτοαπασχολούμενοι υδραυλικοί προέρχονται από τα καλύτερα vibes της δεκαετίας του '80, όταν τόσο η ίδια η Nintendo όσο και τα βιντεοπαιχνίδια γενικά έπρεπε να αιχμαλωτίσουν τις καρδιές των μαζών για να παραμείνουν βασικά στη ζωή. Μου αρέσει η αντίθεση που προέρχεται από αυτόν τον πιο γειωμένο, αλλά ακόμα καρτουνίστικο κόσμο, με το ψυχεδελικό Mushroom Kingdom και τα άλλα περιβάλλοντα που αυτή η ταινία αποδίδει τόσο όμορφα, με έναν εντυπωσιακό τρόπο.
Ωστόσο, από τη στιγμή που τα αδέρφια φεύγουν από τον κόσμο τους, καλύτερα να χαλαρώσετε, να επιτρέψετε στον εαυτό σας να πάει με τη ροή και να αποδεχτείτε τον πολύ πιο γρήγορο ρυθμό, τη σχεδόν ασταμάτητη δράση και φυσικά την υπερβολική δόση νοσταλγίας, γεμάτη αναφορές και αστεία για τους οπαδούς. Μην προσπαθήσετε πολύ σκληρά για να κατανοήσετε κάποιες από τις αποφάσεις, για το πώς οι χαρακτήρες τα πάνε καλά ή άσχημα ξαφνικά, καθώς ακόμα κι αν αυτοπροσδιορίζονται από την αρχή, η ίδια η ταινία πραγματικά δεν νοιάζεται. Υπάρχουν μερικές καλές αλληλεπιδράσεις, αλλά είμαστε εδώ για το επόμενο νεύμα ή φράση, ενώ μια νέα δέσμη στοιχείων Mario αξιοποιούνται σωστά. Heh, δεν θα αγοράσετε καν το μικρό δράμα σε αυτό.
Οπότε ναι, είναι λίγο ανόητο συνολικά, αλλά πραγματικά δεν με ένοιαζε, καθώς ο ανεμιστήρας μέσα μου ήταν πολύ απασχολημένος με θαυμασμό. Αυτό είναι προς το καλύτερο και προς το χειρότερο, καθώς εκείνοι που είναι εντελώς άγνωστοι στο σύμπαν του Mario μπορεί πραγματικά να μην βλέπουν τη διασκέδαση σε μερικά από τα αστεία, μπορεί να μην πάρουν ένα σωρό από τις πιο σκοτεινές αναφορές. Και ακόμα κι αν δεν υπάρχει κανόνας στην πάντα ευέλικτη «μυθολογία» της σειράς, βρήκα επίσης μερικά πράγματα να είναι λίγο παράταιρα ως πιο αναγκαστικοί πόροι για τη μορφή ταινίας, όπως το ανατριχιαστικό Luma ή η Mad Max -όπως προέλευση των καρτ.
Τούτου λεχθέντος, πιστεύω επίσης ότι είναι καλό αυτό είναι ένα απόλυτο δώρο για τους οπαδούς πρώτα απ 'όλα, ένα στενόχωρο, αλλά προσεκτικό και εξαιρετικά πανέμορφο πακέτο φτιαγμένο με σεβασμό και αγάπη για μια δημιουργία που βρίσκεται στα σκαριά περισσότερα από 40 χρόνια. Όταν The Last of Us με εξέπληξε με μια ιστορία που αξίζει να παρακολουθήσω εκτός από το παιχνίδι, όταν ο Sonic έκανε μια αξιοπρεπή προσπάθεια όταν κανείς δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να λειτουργήσει μέσα σε ένα περιβάλλον ζωντανής δράσης, αυτή η πολύχρωμη περιπέτεια είναι περισσότερο ένα άνευ προηγουμένου αφιέρωμα που έχει τη δυνατότητα να εξυπηρετήσει τα παιδιά, τους γονείς και τους νέους παππούδες ταυτόχρονα, αλλά για πολύ συγκεκριμένους λόγους που μοιράστηκαν όλα αυτά τα χρόνια, Όχι επειδή είναι η καλύτερη φιλική προς την οικογένεια ταινία κινουμένων σχεδίων για όλο το κοινό.
Και ενώ όπως και τα προαναφερθέντα στοιχεία, υπάρχουν και άλλα που μόλις επαναπροσδιορίστηκαν εδώ (κυρίως όλα όσα σχετίζονται με τη διαφορετική λήψη για τους Kongs, παρόλο που τιμά τον τρόπο με τον οποίο το δίδυμο DK / Mario ξεκίνησε όλα), τα βασικά είναι απλά υπέροχα ως υπηρεσία θαυμαστών. Θα λατρέψετε κάθε Blooper, Dry Bones, Cheep-Cheep, Koopa ή Spiney στην οθόνη (ναι, Bowser, ονομάζονται Spinies), καθώς και κάθε μπλοκ, λόφο, σωλήνα ή αντικείμενο. Ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζονται μερικές φορές μοιάζει με λούνα παρκ από μόνος του, ειρωνικά.
Μιλώντας για τον Bowser, ο χαρακτήρας του Jack Black κλέβει απλώς την παράσταση. Είναι τόσο σεβαστό όσο και το υπόλοιπο βασικό καστ, αλλά είναι αυτό που μπορείτε πραγματικά να δείτε τον ηθοποιό να είναι ο εαυτός του σε κάθε πτυχή και έκφραση. Δεν θα χαλάσω μερικές από τις καλύτερες στιγμές της ταινίας που οδηγήθηκαν σχεδόν αποκλειστικά και γράφτηκαν ακόμη και από τον ίδιο τον Black, αλλά ας πούμε ότι ήταν η καλύτερη απόφαση κάστινγκ και είναι σαφές ότι του προσφέρθηκε κάποια ερμηνευτική ελευθερία.
Δεύτερο σε αυτόν είναι το φανταστικό Peach της Anya Taylor-Joy, και για όσους προσβάλλονται από τη δύναμη και την προσωπικότητά της, επιτρέψτε μου να σας πω ότι ξεκίνησε εδώ και πολύ καιρό και κυρίως με Super Mario Odyssey, ένα παιχνίδι που είναι το κλειδί για πολλά πράγματα εδώ δεν θα χαλάσω ούτε, και ότι αν δεν συνειδητοποιήσατε με αυτά τα πολλά τρέιλερ υπερβολικής κοινής χρήσης λίγο πολύ χαλώντας τα δύο τρίτα της ταινίας, αυτό ήταν πάντα για να σώσει τον Luigi, όχι την κοπέλα σε κίνδυνο.
Τέλος, κόκκινα καπέλα στο soundtrack, συμπεριλαμβανομένης της αρχικής μουσικής που θυμίζει ίσως 20+ παιχνίδια (μερικές φορές είναι τόσο λεπτή όσο τρεις κομψά τοποθετημένες νότες στο τέλος μιας ακολουθίας) και το ηχητικό εφέ κάνει τους θαυμαστές να αισθάνονται σαν στο σπίτι τους.
Όταν οι τίτλοι τέλους κύλησαν και τα φώτα άναψαν ξανά, έριξα μια ματιά γύρω μου και είδα τους μισούς κριτικούς ακόμα με τα μάτια τους ορθάνοιχτα και ένα μεγάλο χαμόγελο στα πρόσωπά τους. Οι άλλοι μισοί είχαν μόλις παρακολουθήσει μια παιδική ταινία που ήταν ίσως πολύ ανόητη, ανόητη ή απλά συντριπτική. Είναι αλήθεια ότι έχουν βάλει τόσα πολλά στοιχεία σε αυτό που το αναπόφευκτο sequel μένει με πολύ λιγότερα να χρησιμοποιήσει και θα πρέπει να πάει τα πράγματα όλο και πιο αργά, αλλά προσωπικά απόλαυσα το bob-bombing και θα το παρακολουθήσω ξανά. Είμαι σίγουρος ότι είναι μια από τις καλύτερες ταινίες που θα μπορούσαν να έχουν δημιουργηθεί με το παράξενο, τεράστιο αρχικό υλικό και ότι πρόκειται να είναι η αγαπημένη ταινία του επτάχρονου παιδιού μου για τα επόμενα χρόνια.
