Ο συνθέτης του Ghost of Tsushima εξηγεί τις διαφορές στη βαθμολογία ενός βιντεοπαιχνιδιού σε σύγκριση με μια ταινία ή τηλεοπτική σειρά;

Η μουσική είναι ένα τεράστιο μέρος των βιντεοπαιχνιδιών, όχι μόνο με τη μορφή μιας αξέχαστης παρτιτούρας ή soundtrack που καθορίζει την εμπειρία, αλλά και με τον τρόπο με τον οποίο η μουσική υφαίνεται στην εμπειρία και αλλάζει ανάλογα με την κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο παίκτης. Με αυτά τα δεδομένα, πρόσφατα κάθισα με τον συνθέτη του Ghost of Tsushima Ilan Eshkeri για να ακούσω τις σκέψεις του σχετικά με το πόσο διαφορετική είναι η σύνθεση ενός soundtrack και μιας μουσικής για βιντεοπαιχνίδια σε σύγκριση με την εργασία σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές.

Ο Eshkeri μου εξήγησε τις πλήρεις προκλήσεις που έρχονται με τα βιντεοπαιχνίδια, αλλά και τους πολλούς, πολλούς δημιουργικούς δρόμους που ανοίγουν, φτάνοντας ακόμη και στο σημείο να σημειώσει ότι πιθανότατα έχουμε μόλις ξύσει την επιφάνεια με το πώς χρησιμοποιείται η μουσική στα βιντεοπαιχνίδια.

«Υπάρχει ένα στοιχείο που είναι το ίδιο και υπάρχει ένα άλλο στοιχείο που είναι πολύ διαφορετικό». Ο Eshkeri αρχίζει. «Η καθαρή δημιουργικότητα, η θεμελιώδης, που είναι η πιο σημαντική, αλλά η θεμελιώδης δημιουργική διαδικασία, είτε κάνεις κινηματογράφο, τηλεόραση, βιντεοπαιχνίδια, μπαλέτο, όπερα, όπως οτιδήποτε μπορείς να φανταστείς, θέατρο, λες μια ιστορία, μια συναισθηματική ιστορία μέσα από τη χρήση της μουσικής που αυτή είναι η δουλειά. Και έτσι πρέπει να γράψετε μια μελωδία που θα περιγράφει τη συναισθηματική κατάσταση. Η δουλειά του να το κάνετε αυτό θα είναι η ίδια ανεξάρτητα από τη μορφή στην οποία βρίσκεστε.

"Τότε, ξέρετε, για να πάρουμε ένα πρακτικό παράδειγμα, αν σκεφτείτε, ξέρετε, αν γράφετε το θέμα του Luke Skywalker, είτε ο Luke Skywalker, είτε το Star Wars παρουσιάστηκε ως θεατρικό έργο ή βιντεοπαιχνίδι ή ταινία ή τηλεοπτική εκπομπή, το θέμα του Luke Skywalker θα λειτουργεί πάντα επειδή συλλαμβάνει τον συναισθηματικό πυρήνα. Δεξιά? Αυτή είναι λοιπόν η δουλειά, αυτό το κομμάτι της δουλειάς είναι το ίδιο.

«Το κομμάτι που αλλάζει είναι το μέσο, ξέρετε, και το μέσο είναι ενδιαφέρον γιατί δεν μπορώ να θυμηθώ ποιος είπε "δεν υπάρχει τέχνη χωρίς αντίσταση από το μέσο". Ξέρετε ότι αν έχετε ένα μικρό καμβά, καλά, ξέρετε... Αυτό αλλάζει το είδος της ζωγραφικής που πρόκειται να κάνετε από ό, τι αν έχετε έναν γιγαντιαίο καμβά. Και, και αυτό είναι αλήθεια, σωστά; Ο προϋπολογισμός επηρεάζει τη δημιουργικότητά σας. Μερικές φορές ο περιορισμένος προϋπολογισμός σάς κάνει να είστε πιο δημιουργικοί. Εάν εργάζεστε στο θέατρο, ίσως μπορείτε να χωρέσετε μόνο έναν ορισμένο αριθμό μουσικών στο λάκκο, σωστά; Εάν γράφετε έναν χορό, τότε οι χορευτές μπορούν να χορέψουν μόνο με συγκεκριμένο ρυθμό για μια ορισμένη χρονική περίοδο πριν φυσικά δεν μπορούν να το κάνουν πια. Έτσι περιορίζεστε από αυτό. Υπάρχει πάντα ένας περιορισμός και επίσης μια ευκαιρία επέκτασης.

"Και αυτό που είναι πραγματικά διαφορετικό στα βιντεοπαιχνίδια είναι ότι μπορείς να γράψεις για αυτή τη μηχανή και η μηχανή παίζει τη μουσική ανάλογα με το τι κάνει ο παίκτης με τον χαρακτήρα. Και έτσι είμαστε ακόμα, κατά τη γνώμη μου... Αυτές οι μηχανές αναπαραγωγής εξακολουθούν να αναπτύσσονται, γίνονται πιο περίπλοκες και εξακολουθούμε να μαθαίνουμε ακριβώς πώς να γράφουμε με τον πιο αποτελεσματικό τρόπο για αυτές.
Και... και νομίζω ότι αυτός είναι ένας πραγματικά συναρπαστικός δημιουργικός τομέας για να βρίσκεσαι».

Πώς αλλιώς πιστεύετε ότι η μουσική μπορεί να χρησιμοποιηθεί στα βιντεοπαιχνίδια; Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη σύνθεση, την εργασία στο Ghost of Tsushima και το επερχόμενο PlayStation The Concert, δείτε την πλήρη συνέντευξη με τον Eshkeri παρακάτω.