Mackinnon & Saunders για την τέχνη των μαριονετών: «Σε έναν κόσμο τεχνητής νοημοσύνης, οι άνθρωποι θέλουν να βλέπουν τα δακτυλικά αποτυπώματα των καλλιτεχνών στα έργα τους»
Συζητάμε με τον Mackinnon στο San Diego Comic-Con Málaga, όπου εξηγεί πώς η χειροποίητη τέχνη συνεχίζει να χαράζει τη θέση της στη σύγχρονη αφήγηση.
Σε μια εποχή που κυριαρχείται από 3D, CGI και AI, η απτική γοητεία των μαριονέτες και τα κινούμενα σχέδια stop-motion μπορεί να φαίνεται σαν λείψανο του παρελθόντος.
Ωστόσο, το Mackinnon & Saunders, το στούντιο με έδρα το Μάντσεστερ που συνιδρύθηκε από τους Ian Mackinnon και Peter Saunders, έχει περάσει σχεδόν τέσσερις δεκαετίες αποδεικνύοντας το αντίθετο.
Τώρα, συζητάμε με τον Mackinnon στο San Diego Comic-Con Málaga, όπου εξηγεί πώς η χειροποίητη τέχνη συνεχίζει να χαράζει τη θέση της στη σύγχρονη αφήγηση.
«Ο Peter και εγώ ξεκινήσαμε ως κατασκευαστές μαριονετών», λέει. «Με τα χρόνια, εξελιχθήκαμε σε τηλεοπτικές σειρές, διαφημίσεις, ταινίες μεγάλου μήκους, αλλά το θεμέλιο ήταν πάντα stop motion και η πρακτική δημιουργία χαρακτήρων ».
Από την πρώιμη δουλειά με τους Tim Burton, Wes Anderson και Guillermo del Toro μέχρι πιο πρόσφατα έργα όπως Wednesday , οι μαριονέτες των Mackinnon & Saunders φέρουν μια ξεχωριστή υπογραφή: το λεπτό, ανθρώπινο άγγιγμα ορατό σε κάθε άρθρωση, κάθε έκφραση, κάθε τρεμόπαιγμα κίνησης.
Ο Mackinnon σκέφτεται επίσης την εξέλιξη των τεχνικών τους για 39 χρόνια. Στο Corpse Bride, για παράδειγμα, κατασκεύασαν μηχανικές κεφαλές που επιτρέπουν στους εμψυχωτές να χειρίζονται τις εκφράσεις του προσώπου απευθείας στο πλατό.
«Θέλουμε να προωθήσουμε τα πράγματα», εξηγεί. «Ο στόχος είναι η κομψότητα και η ακρίβεια, αλλά πάντα με την αναγνώριση ότι πρόκειται για χειροποίητη χειροτεχνία. Αυτό εκτιμούν σκηνοθέτες όπως ο Μπάρτον, ο Άντερσον και ο ντελ Τόρο, η αυθεντικότητα του».
Η αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος για τα χειροποίητα κινούμενα σχέδια είναι, σύμφωνα με τον Mackinnon, μια αντίδραση στην πανταχού παρουσία της τεχνητής νοημοσύνης. « Σε έναν κόσμο τεχνητής νοημοσύνης και τεχνολογίας υπολογιστών, οι άνθρωποι θέλουν να δουν τα δακτυλικά αποτυπώματα των καλλιτεχνών στο έργο », λέει.
- Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Εδώ είναι τα τελευταία νέα της Τετάρτης.
Είναι μια φιλοσοφία που διέπει κάθε έργο που αναλαμβάνει το στούντιο, είτε πρόκειται για ταινία μεγάλου μήκους, είτε για τηλεοπτική σειρά, είτε για διαφήμιση. Η τελευταία τους προσπάθεια stop-motion είναι μια ασπρόμαυρη μικρού μήκους ενσωματωμένη στο Wednesday Season 2.
Εμπνευσμένη από Γερμανικός εξπρεσιονισμός και την αισθητική του The Cabinet of Dr. Caligari, η δίλεπτη σεκάνς χρησιμεύει ως αναδρομή στο παρελθόν και ως αφηγηματική γέφυρα, αποδεικνύοντας ότι ακόμη και στις σύγχρονες σειρές, η δύναμη της απτικής αφήγησης αντηχεί.
Και ενώ ο Mackinnon παραμένει διακριτικός σχετικά με τα επερχόμενα έργα, επιβεβαιώνει ότι συνεχίζονται οι εργασίες για την υβριδική τηλεοπτική σειρά ζωντανής δράσης και κινουμένων σχεδίων για το Sky Kids με τίτλο BooSnoo! «Τα κινούμενα σχέδια απαιτούν προσαρμοστικότητα. Καμία μέρα δεν είναι ποτέ ίδια, και αυτή είναι η χαρά της».
Στον πυρήνα του, το έργο των Mackinnon & Saunders είναι μια υπενθύμιση ότι παρά τα τεχνολογικά άλματα, η ορατή παρουσία ενός ανθρώπινου χεριού (τα δακτυλικά αποτυπώματα, οι ατέλειες, οι λεπτές ακμές) παραμένει ένα ισχυρό εργαλείο αφήγησης.
Με 39 χρόνια δουλειάς και πλησιάζοντας την 40ή επέτειό τους, το στούντιο αποτελεί παράδειγμα ότι μαριονέτες και χειροποίητα κινούμενα σχέδια όχι μόνο επιβιώνουν αλλά ευδοκιμούν, προσφέροντας βάθος και αυθεντικότητα που η τεχνολογία από μόνη της δεν μπορεί να αναπαράγει.