Λίγοι σκηνοθέτες στο Χόλιγουντ έχουν τόσο εκλεκτικό στυλ και τόσο ποικίλη ιστορία όσο ο Steven Soderbergh. Πείτε ό,τι θέλετε για τις ταινίες του τις τελευταίες τρεις δεκαετίες, αλλά ποτέ δεν έμεινε ακίνητος ή σταμάτησε να προκαλεί τον εαυτό του, και οι περισσότεροι άνθρωποι μπορούν να δείξουν μια ταινία ή δύο, είτε είναι μέρος της τριλογίας Oceans, Traffic, Erin Brokovich, είτε το καταθλιπτικό Contagion, που τους αρέσει.
Έτσι, είναι πολύ σύμφωνο με το modus operandi του Soderbergh να κάνει ξαφνικά μια ταινία τρόμου με το NEON, το οποίο είχε πρόσφατα μεγάλη επιτυχία με Longlegs και Cuckoo, αλλά αυτό δεν είναι μόνο μια σημαντική αλλαγή είδους, αλλά και ένα είδος ταινίας δόγματος, καθώς υπάρχει ένα είδος ενσωματωμένου περιορισμού που παίζει έναν αρκετά κεντρικό ρόλο στον τρόπο που καταλαβαίνετε την ταινία. Και παρεμπιπτόντως, ονομάζεται Presence.
Πρώτα απ 'όλα, ολόκληρη η ταινία διαδραματίζεται σε ένα μόνο σπίτι, αποκλειστικά. Δεύτερον, ολόκληρη η ταινία είναι γυρισμένη σε προοπτική πρώτου προσώπου, και ποιανού προοπτική είναι αυτή; Λοιπόν, είναι, προφανώς, αν μη τι άλλο, το ίδιο το "Presence " που στοιχειώνει την οικογένεια Payne στο New Jersey. Πείτε ό,τι θέλετε για την εκτέλεση και το αποτέλεσμα εδώ, και φυσικά θα το κάνουμε, αλλά όσον αφορά την υπέρβαση των ορίων του τρόπου με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον ρόλο της κάμερας στον κινηματογράφο, και ειδικά πώς μπορεί να χτιστεί το σασπένς αν αυτό που φοβάσαι να δεις είναι πάντα «πίσω» σου - αυτό απαιτεί λίγο θάρρος και προθυμία να αναποδογυρίσεις τις προσδοκίες - ουρά Soderbergh.
Στο Presence δεν υπάρχουν jump scares, υπάρχει μόνο η αιώνια αγωνία που προέρχεται φυσικά από την αίσθηση ότι κάτι δεν πάει καλά. Κάτι απροσδιόριστο, κάτι αόριστο και απειλητικό που είναι πάντα, καθ' όλη τη διάρκεια της ταινίας, μακριά από την κάμερα και το οπτικό σου πεδίο. Κάπως έτσι πρέπει να είναι, αφού είστε το «φάντασμα» εδώ, είστε το φάντασμα, είστε αυτός που είναι παρών και παραμονεύει γύρω από την οικογένεια Payne μέσα από μια σειρά από μεγάλες λήψεις που συχνά διαρκούν λίγο πολύ, όλα για να δημιουργήσετε σασπένς από το γεγονός ότι παρακολουθείτε μια οικογένεια που δεν ξέρει ότι παρακολουθείται.
Αυτό από μόνο του είναι μια καινοτόμος προϋπόθεση και όλη η κάμερα, ο σχεδιασμός ήχου και η σκηνική χορογραφία είναι χτισμένα γύρω από αυτή την προϋπόθεση. Είναι η εννοιολογική κινηματογράφηση στα άκρα, όπου όλη η αφήγηση εξυπηρετεί ένα τέχνασμα. Είναι λίγο σαν Hardcore Henry, ενώ είναι κάτι εντελώς διαφορετικό, αλλά η αναλογία βρίσκεται κάπου στη δύναμή της.
Είναι επίσης η κίνηση της κάμερας, οι τεχνικές φωτισμού και η χορογραφία που πρέπει να είναι σωστή για να εντυπωσιάσει η κάμερα σε πρώτο πρόσωπο. Είναι η μαγευτική ερμηνεία της Lucy Liu ως Rebecca Payne, είναι το παχύ μωσαϊκό ήχου που κάνει τη σιωπή τόσο απίστευτα δυνατή, είναι σαν μια τεχνική άσκηση στο Soderbergh να ξεκινά καλά και να κρατά την προσοχή σας μέχρι τους τίτλους τέλους.
Αλλά την ίδια στιγμή, ως λάτρης του τρόμου, υπάρχει κάτι λίγο πιο απτό που λείπει εδώ, ή η επίκληση σε κάτι που οι χαρακτήρες μας μπορούν πραγματικά να φοβούνται. Αυτή η γωνία χρησιμοποιείται επίσης ως ένα είδος ηδονοβλεψίας, όπου η εστίαση δίνεται στη δυναμική της οικογένειας, την εξαπάτηση και την αγάπη - αλλά μερικές φορές μπορείτε πραγματικά να ξεχάσετε ότι είστε... Λοιπόν, το φάντασμα, και αντ 'αυτού το αντιμετωπίζετε απλώς ως μια πιο προσγειωμένη γωνία κάμερας, και αυτό δεν είναι το θέμα.
Με άλλα λόγια, μια ταινία τρόμου δεν πρέπει να υπερεκθέτει το τέρας της, αυτό είναι σίγουρο, αλλά στο Presence γνωρίζετε πολύ καλά ότι το τέρας δεν θα εκτεθεί ποτέ καθόλου, και αφαιρεί λίγο από το σασπένς που μερικές φορές αριστοτεχνικά καταφέρνει να χτίσει η ταινία.