The Acolyte (Disney+) - Ανασκόπηση πλήρους σεζόν

Όταν παρακολούθησα τα δύο πρώτα επεισόδια του The Acolyte στην πρεμιέρα της Μαδρίτης, επαίνεσα τη φωτογραφία του, τα πιο φρέσκα στοιχεία και τη μοναδικότητα της προσέγγισης μυστηρίου δολοφονίας για ζωντανή δράση, καθώς το είχαμε δει ήδη σε μορφή κινουμένων σχεδίων με πολλά τόξα ιστορίας The Clone Wars και The Bad Batch πριν. Τότε ήλπιζα ότι θα διατηρούσε τον καλό αφηγηματικό ρυθμό και περίμενα να κρύψει μια ή δύο μεγάλες ανατροπές στη γραμμή.

Ωστόσο, ενώ διατήρησε κάποιες από αυτές τις αξίες, αρκετά σύντομα ξινίστηκε σε αρκετές βασικές πτυχές, όχι μόνο για το Star Wars, αλλά για σχεδόν κάθε σειρά που υποτίθεται ότι είναι καλή και συναρπαστική. Ένιωσα σαν την παράσταση Obi-Wan Kenobi κατά καιρούς. Και όχι όσον αφορά την κινηματογράφηση, τη χορογραφία ή τις αξίες παραγωγής, όχι. Το The Acolyte φαίνεται όμορφο τις περισσότερες φορές, με εξαιρετική καλλιτεχνική διεύθυνση, εξαιρετική χρήση χρώματος και συναρπαστικές λήψεις και κοψίματα. Για να μην αναφέρουμε μερικές από τις καλύτερες μάχες από την παράσταση Ahsoka, με μια πρόσθετη πινελιά πολεμικών τεχνών σε αυτές. Επιπλέον, η οπτική ποιότητα και φροντίδα είναι πολύ καλύτερη, ακόμη και αν το υπόβαθρο CGI γίνεται ενοχλητικά εμφανές σε ορισμένα περιβάλλοντα.

Αυτό που μοιράζεται ο The Acolyte με τον Obi-Wan Kenobi είναι μια ενοχλητική έλλειψη κατεύθυνσης και εποπτείας. Μοιράζεται τις απολύτως χαζές στιγμές, μοιράζεται την αίσθηση ότι ορισμένα από τα επεισόδια έχουν κοπεί τόσο φρικτά και υπολογιστεί που μοιάζουν με φτηνό υλικό πλήρωσης που κανείς δεν χρειαζόταν και μοιράζεται την αντίφαση μεταξύ του να παίρνει τον εαυτό του στα σοβαρά, αλλά όχι τόσο πολύ, και αντίστροφα.

Είχε πλασαριστεί ως ίσως το πιο σκοτεινό πράγμα μέχρι στιγμής στο Star Wars, αλλά στη συνέχεια έπρεπε να στηριχθεί σε καρτουνίστικα, ανόητα αστεία μέχρι ένα ορισμένο σημείο για να ρίξει στη συνέχεια την πιο έντονη ανατροπή στο επεισόδιο 5. Τόσο σκληρό, τόσο παράξενα ισορροπημένο που ένιωσα τόσο λάθος, τόσο δωρεάν. Και ταυτόχρονα, τόσο αυτό το επεισόδιο, όσο και τα επεισόδια 7-8 ως φινάλε της σεζόν, είναι τα πιο συνεπή όσον αφορά την αφήγηση και, καλά, την καθαρή ψυχαγωγία.

Η showrunner Leslye Headland μας υποσχέθηκε «πολύ συναίσθημα, αγάπη και πάθος» και ενώ τώρα καταλαβαίνω τι εννοούσε, για να κάνουν κλικ αυτά τα στοιχεία σε ολόκληρη τη σειρά χρειαζόταν απεγνωσμένα καλύτερη ανάπτυξη χαρακτήρων. Κάθε ένας από αυτούς, χωρίς εξαίρεση, έχει τις στιγμές του παράλογες λήψεις ή ξαφνικά μεταβαλλόμενη συμπεριφορά που σπάει αυτό που είχατε σκεφτεί γι 'αυτούς ή τη μικρή προσκόλληση που είχατε μεγαλώσει σε αυτούς μέχρι τώρα. Και θα μπορούσε κανείς να πει ότι είναι για να δείξει πώς είναι όλοι άνθρωποι, διστακτικοί και ατελείς, αλλά δεν είναι αυτό, είναι απλώς κακώς σεναριακές ανατροπές.

Αυτό περιλαμβάνει τους δύο πιο συμπαγείς χαρακτήρες Jedi με τη μορφή του Master Sol του Lee Jung-jae και του Master Indara της Carrie-Anne Moss, οι οποίοι ζωγραφίζουν μια πολύ σαφή, πειστική εικόνα μέχρι να πιαστούν επίσης σε περίεργες στροφές και ανοησίες. Και πάλι, όχι επειδή κρύβουν κάτι, όλοι ξέρουμε ότι είναι, αλλά επειδή είχαν κατευθυνθεί με περίεργο τρόπο.

Με αυτή τη διχοτόμηση μεταξύ του "hey that was cool / fresh / interest" και του "what did I just watch" μπορεί ακόμη και να δυσκολευτείτε να συνεχίσετε να παρακολουθείτε μέχρι να φτάσετε στα τελευταία επεισόδια, όπου όλη η αλήθεια θα αποκαλυφθεί. Αλλά τότε δεν είναι. Οι δρομείς αφήνουν σκόπιμα ένα σωρό εκκρεμότητες που πρέπει να τακτοποιηθούν στο The Acolyte: Season 2, το οποίο μπορεί κάλλιστα να συμβεί παρά τις αρνητικές αντιδράσεις και κριτικές. Αυτό διαδραματίστηκε σε μια πολύ ενδιαφέρουσα στιγμή στο χρονοδιάγραμμα του Star Wars και ακόμα κι αν η σειρά δεν βασίζεται τόσο στην εξυπηρέτηση των θαυμαστών όσο στο έργο του Dave Filoni, είναι ακριβώς εκεί προς το τέλος για να το συνδέσει απευθείας με τις κύριες συμμετοχές, με αυτόν τον πολύ συγκεκριμένο τρόπο και με αυτούς τους χαρακτήρες που περίμεναν οι θαυμαστές. Και αυτό ξεπερνά τον κανονικό αγώνα και την κατά τα άλλα ενδιαφέρουσα έννοια του "The Vergence", την οποία δεν θα χαλάσω εδώ.

Συνολικά παίρνω και υποστηρίζω το κύριο μήνυμα που ήθελε να στείλει αυτή η σειρά. Και όχι, haters, δεν ήταν για να αναγκάσετε την ένταξη ή την ποπ μουσική στην αγαπημένη σας μυθοπλασία. Είχε να κάνει με το φόβο για το άγνωστο, για το πώς η θρησκεία μπορεί να μετατραπεί από ισχυρή σε επικίνδυνη, για τη λήψη αποφάσεων για το υποτιθέμενο ευρύτερο καλό και για την αντιμετώπιση της δικής σας διαφθοράς με διαφορετικούς τρόπους. Και μας δίνει επίσης μια από τις καλύτερες περιγραφές της αλαζονείας των Τζεντάι, μια δυσοίωνη πρόβλεψη σε εκείνο το σημείο. Όλα αυτά χτυπούν το σημάδι, απλά με τόσο αμήχανους και μερικές φορές τεχνητούς τρόπους που δεν αισθάνονται πραγματικοί ή συναρπαστικοί. Και το γεγονός ότι το κύριο πρωταγωνιστικό δίδυμο με τη Mae/Osha της Amandla Stenberg παραδίδει μόνο μερικές πιστευτές ατάκες δεν βοηθά.

Έτσι, «ο μεγαλύτερος δάσκαλος, η αποτυχία είναι», όπως θα έλεγε ο Δάσκαλος Yoda, και έχουμε μείνει με μια αρκετά ελαττωματική παράσταση που, για πολλοστή φορά, θα μπορούσε να ήταν πολύ, πολύ καλύτερη. Θα μάθουν από αυτή την αποτυχία διατηρώντας παράλληλα ό,τι είναι καλό ή σωζόμενο; Δεν είμαι σίγουρος, καθώς μερικά επεισόδια (3, 4, 6) και στιγμές εδώ είναι τόσο ενοχλητικά που φοβάμαι ότι πολλοί δεν θα νοιάζονται πια. Ωστόσο, με έναν πιο επιμελή τόνο, με μια πιο σφιχτή κατεύθυνση και χωρίς τα κομμάτια που έρχονται σε αντίθεση με την αφηγηματική λογική του Star Wars, θέλω τώρα να μάθω τι συμβαίνει σε μερικούς χαρακτήρες, ακόμα κι αν εξαιρώ την Osha και τη Mae.