Σύνδεση μέλους
Τους γνωρίζετε από το Corpse Bride, αλλά το Grangel Studio υπάρχει εδώ και τέσσερις δεκαετίες, κάνοντας τόσο stop motion, CGI όσο και παραδοσιακό 2D animation. Εδώ ο επικεφαλής του στούντιο Carlos Grangel μας ξεναγεί στο παρελθόν, το παρόν, ακόμη και το μέλλον της καταλανικής εταιρείας.
"Γεια σας φίλοι, είναι σχεδόν το τέλος της 2ης ημέρας στο San Diego Comic-Con στη Μάλαγα.
και είμαι εδώ μαζί με τον Carlos που γιορτάζει μια επέτειο, την 40η επέτειο του Grangel Studio.
Συγχαρητήρια λοιπόν για την επέτειό σας."
"Όλα ξεκίνησαν με τα κόμικς. Σας ξέρουμε κυρίως από τα κινούμενα σχέδια, αλλά όλα ξεκίνησαν με τα κόμικς.
και μεταβήκατε στα κινούμενα σχέδια. Τι μπορείτε να μου πείτε για αυτές τις καταβολές; Σας ευχαριστώ για την πρόσκληση σε αυτή τη συνέντευξη."
"Ναι, ξεκινήσαμε ως ο αδελφός μου και εγώ, ως εικονογράφος και καλλιτέχνης κόμικς.
Και μετά κάναμε την εξέλιξη 5-6 χρόνια αργότερα, μελετώντας το animation σε animation.
Και τώρα είστε ένα πολύ γνωστό στούντιο κινουμένων σχεδίων και ένα από τα ορόσημά σας και ίσως το πιο γνωστό από τα έργα σας είναι το Corpse Bride, το οποίο είναι επίσης κάτι σαν επέτειος."
"Είναι ένας στρογγυλός αριθμός, είναι ένα έργο 20 ετών.
Είναι μια καταπληκτική χρονιά με την 40η επέτειο του Grangel Studio και την 20η επέτειο του Corpse Bride.
Είναι λοιπόν μια χρονιά για να γιορτάσουμε το γεγονός ότι είμαστε μαζί στη δουλειά των κόμικς και των κινουμένων σχεδίων για 40 χρόνια."
"Και μετά τελειώσαμε το Corpse Bride το 205, δηλαδή πριν από 20 χρόνια.
Και παρουσιάστηκε τον Σεπτέμβριο στο Φεστιβάλ της Βενετίας στην Ιταλία το 205.
Έτσι, είναι μια μεγάλη επέτειος για την ταινία αυτή.
Πόσο σήμαινε για εσάς ως στούντιο και πώς άλλαξε τον τρόπο που δουλεύατε με το animation από εκείνο το σημείο και μετά; Λοιπόν, άλλαξε επειδή ήμασταν πιο γνωστοί."
"Αλλά εκείνη την εποχή είχαμε κάνει 9 ταινίες με την DreamWorks, ξέρεις, και με την Universal.
Και μετά με την Munich Animation και άλλα στούντιο.
Ήταν η πρώτη μας Warner Brothers που έγινε στην Αγγλία, προφανώς στο Λονδίνο."
"Αλλά είχαμε κάνει με τη Warner Brothers μια ταινία για τη Γερμανία με τίτλο The Fearless Four περίπου 10 χρόνια πριν από αυτό.
Και τέλος πάντων, για να μην τα πολυλογώ, ήταν η πρώτη μας ταινία μεγάλου μήκους σε αργή κίνηση.
Και είχε μεγάλο αντίκτυπο στην επιχείρηση και στη συνέχεια για το Grangella Studio."
"Δουλεύοντας με τους Mackenna και Saunders που έφτιαχναν τις μαριονέτες και τον Mike Johnson ως σκηνοθέτη, τον Tim Burton.
Έχετε αναφέρει και άλλα έργα που έχετε κάνει στο παρελθόν.
Πώς δουλεύετε με τόσο διαφορετικά είδη; Προσαρμόζεστε σε όλα αυτά; Και πώς δουλεύετε με το πόσο στυλιζαρισμένοι είναι οι χαρακτήρες σας; Αλλά στη συνέχεια είναι λειτουργικοί για το σκοπό σας."
"Ναι, εννοώ, για έναν σχεδιαστή, πραγματικά δεν έχει σημασία αν δουλεύεις για CG, για κλασικό animation ή για αργή κίνηση.
Οι χαρακτήρες, πρέπει να είναι όσο το δυνατόν καλύτερα σχεδιασμένοι και να εξυπηρετούν το σενάριο.
Στη συνέχεια, υπάρχει προσαρμογή στα μέσα ενημέρωσης."
"Έτσι, αν πρόκειται για αργή κίνηση, θα δουλέψετε με γλυπτά.
Αν πρόκειται για CG, θα δουλεύετε με μοντελιστές, μοντελιστές CGI.
Και αν πρόκειται για κλασικό animation, θα δουλεύετε με τους επιβλέποντες animators, τους junior animators, τους αρχάριους animators."
"Αλλά βασικά, πρέπει να κάνετε τα καλύτερα δυνατά σχέδια για την ταινία.
Έτσι, είναι πιο σημαντικό το σενάριο από την τεχνική του animation που θα χρησιμοποιήσει το στούντιο.
Δεν έχει τον αντίκτυπο, καταλαβαίνετε; Ακριβώς."
"Αναφέρατε τρεις τεχνικές, πολύ διαφορετικές, και αναφέρατε επίσης το κλασικό animation.
Αν δεν κάνω λάθος, εργάζεστε επίσης με το Spirit, το οποίο είναι...
Ναι, κλασικό animation.
Ακριβώς."
"Κλασικό animation.
Πρίγκιπας της Αιγύπτου, κλασικό animation.
Το Spirit λοιπόν είναι ένα προσωπικό μου αγαπημένο, και εσύ ασχολείσαι με το σχεδιασμό των χαρακτήρων.
Και αναγνωρίστηκες και γι' αυτό το έργο."
"Καθώς λοιπόν, ξέρετε, ανακαλούμε κάποιες αναμνήσεις από προηγούμενα έργα, τι μπορείτε να μου πείτε για εκείνο το έργο; Σχετικά με την προσέγγιση, με τόσο δύσκολο, ξέρεις, χαρακτήρα αλόγου, και να είσαι εκεί και να είσαι αστέρι.
Λοιπόν, μιλώντας για απίστευτες ταινίες, το Spirit και ο Πρίγκιπας της Αιγύπτου ήταν οι πιο δύσκολες ταινίες που έγιναν."
"Στην Grangell και στην DreamWorks Pictures, επειδή ο Πρίγκιπας της Αιγύπτου ήταν μια τεράστια ταινία, καταλαβαίνετε; Και στη συνέχεια το Spirit, το Stallion of the Cimarron.
Είναι απλά αδύνατο να σχεδιάσεις ένα άλογο, γιατί ένα άλογο είναι τέλεια σχεδιασμένο από τη φύση, το ξέρεις; Οπότε τίποτα από όσα μπορούσαμε να κάνουμε δεν ήταν τόσο κοντά στο πραγματικό, καταλαβαίνετε; Οπότε, και στη συνέχεια, μετακινώντας το άλογο και κάνοντας εκφράσεις στο πρόσωπο, το Πνεύμα στην πραγματικότητα, για μένα, με, ναι, με τον Πρίγκιπα της Αιγύπτου είναι οι δύο πιο δύσκολες ταινίες που δουλέψαμε μέχρι τώρα."
"Διαφορετικά στυλ, με το Mercy και τη Νύφη του πτώματος, ελαφρώς παρόμοια με αυτή είναι το Hotel Transylvania.
Είναι αυτό το δικό σας, εννοώ, το στυλ στο οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Ναι, αυτό είναι το δικό μου, αν πάμε σε αυτό το στυλ πιο καρτουνίστικο, πιο στυλιζαρισμένο, έτσι αισθάνομαι περισσότερο, εντάξει, αυτή είναι η ζώνη άνεσής μου, εντάξει; Αλλά μου αρέσει να βγαίνω από τη ζώνη άνεσης και να δοκιμάζομαι."
"Και γι' αυτό μερικές φορές παίρνουμε ταινίες που δεν είναι πραγματικά στη ζώνη άνεσής μας.
Και τότε είναι που πραγματικά συνεχίζεις να μαθαίνεις πράγματα, καταλαβαίνεις; Γιατί αν είσαι πάντα στη ζώνη άνεσής σου, όλα θα πάνε καλά."
"Αλλά αν βγεις έξω και υποφέρεις, και ναι, αυτή είναι η λέξη, υποφέρεις.
Αλλά επειδή έχουμε το πάθος, προσπαθούμε να κάνουμε το καλύτερο δυνατό σε κάθε στυλ.
Αν δούμε ότι δεν μπορούμε να το κάνουμε, μάλλον δεν θα αναλάβουμε τη δέσμευση."
"Αλλά αν πούμε, εντάξει, αυτό είναι πρόκληση, τότε αναλαμβάνουμε τη δέσμευση και προσπαθούμε να το κάνουμε, καταλαβαίνετε; Εντάξει, μιλήσαμε πολύ για το παρελθόν, ας μιλήσουμε λίγο για το παρόν και το μέλλον.
Ποια, ποια τρέχοντα έργα μπορείτε να μας πείτε ότι δουλεύετε αυτή τη στιγμή; Αυτή τη στιγμή υπάρχουν τρία έργα."
"Το ένα θα γίνει πλήρως στην Καταλονία, ξέρετε, σε ένα στούντιο στη Βαρκελώνη.
Υπάρχει ένα άλλο έργο που θα γίνει στο Λος Άντζελες.
Προφανώς, δεν μπορούμε να φύγουμε από το Χόλιγουντ, δεν μας το επιτρέπουν."
"Και για εμάς, είναι ένας τρόπος να συνεχίσουμε να δουλεύουμε με μεγάλα στούντιο.
Και υπάρχει ένα έργο που θα γίνει στη Βραζιλία και ίσως stop motion.
Αυτά είναι λοιπόν τα τρία πράγματα που μπορώ να σας πω."
"Δεν μπορώ να προχωρήσω βαθιά.
Χωρίς λεπτομέρειες, χωρίς τίτλο.
Δεν μπορώ να αποκαλύψω πράγματα.
Αλλά αυτά τα τρία πράγματα, θα μας κρατήσουν απασχολημένους για τα επόμενα τρία χρόνια."
"Έτσι δεν μπορούμε να σκεφτούμε περισσότερο μπροστά.
Αυτό είναι υπέροχο. Θα γίνεις 43 ετών τουλάχιστον.
43?
Θέλαμε να γιορτάσουμε την 40η επέτειο σε περίπτωση που δεν φτάσουμε στην 50η."
"Ναι, αλλά έχουμε σύντομο έργο για τα επόμενα τρία χρόνια.
Ναι, αυτό είναι αλήθεια.
Εντάξει, και τέλος, είπατε, αν δεν κάνω λάθος, ως μικροφωνική του πάνελ σας, είπατε ότι το να συνεχίσετε να πιστεύετε είναι κάτι που θα συμβουλεύατε τους νέους καλλιτέχνες τώρα."
"Οπότε, ως τρόπος για να κλείσουμε αυτή τη συνέντευξη, τι σημαίνει βαθιά για εσάς; Αναφέρατε τον αγώνα και τον πόνο.
Ναι, ναι, αυτό σημαίνει ότι δεν είμαι ιδιοφυΐα, δεν είμαι εξωγήινος, Δεν είμαι εξωγήινος, άρα είμαι άνθρωπος."
"Άρα αν το έκανε ένας άνθρωπος, μπορεί να το κάνει ο καθένας.
Επειδή απλά συνεχίστε να πιστεύετε, απλά συνεχίστε να εργάζεστε, απλά συνεχίστε να βάζετε το πάθος σας, τη δουλειά σας, το χρόνο σας, όλες τις αισθήσεις σας για να κάνετε αυτό που σας γεμίζει."
"Και αν είσαι καλλιτέχνης, έλα, πήγαινε να το αποδείξεις.
Και θα πάρει λίγο χρόνο, εντάξει, αλλά συνέχισε να πιστεύεις.
Φανταστικά, νομίζω ότι αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να το κλείσουμε."
"Σε ευχαριστώ πολύ για το χρόνο σου, Κάρλος.
Καλή διασκέδαση στο San Diego Comic Con.
Ευχαρίστηση μου, σας ευχαριστώ."
