Σύνδεση μέλους
Συγγραφέας, σχεδιαστής αφήγησης, προγραμματιστής παιχνιδιών και ένας από τους διοργανωτές πίσω από το Celsius 232, ο Ángel Luis Sucasas ήταν ο τέλειος τελευταίος σταθμός στο χρόνο μας στην Αστούριας. Σε αυτή τη λεπτομερή και στοχαστική συνομιλία, συζητάμε τα νέα του παιχνίδια Tuned In και Toymaker: Threads of Joy, τον χρόνο του στην Tequila Works και τη MercurySteam και τα διδάγματα που πήρε εκεί, την τελευταία του ανθολογία τρόμου Seven in the Darkness, τι σημαίνουν πραγματικά τα είδη μυθοπλασίας και τι να περιμένουμε από το Celsius 232 το 2027.
"Γεια σας, φίλοι του Gamereactor, αυτή είναι η τελευταία μου συνέντευξη, η τελευταία μου μέρα στο Celsius 232 στο Αβίλες των Αστούριων, στην Ισπανία, και νομίζω ότι είναι το κερασάκι στην τούρτα το να μιλάω μαζί σου, Ángel, ήμασταν συνάδελφοι, ήμασταν φίλοι, και είσαι επίσης προγραμματιστής παιχνιδιών και, φυσικά, συγγραφέας, και εδώ όλα έχουν να κάνουν με συγγραφείς."
"Οπότε μπορούμε να μιλήσουμε για παιχνίδια, για την ίδια την εκδήλωση, αφού είσαι μέλος της οργάνωσης, αλλά και για βιβλία.
Πρώτα απ’ όλα, ήθελα να ρωτήσω για τα παιχνίδια.
Και εσείς παρουσιάζετε ένα νέο, πολύ ενδιαφέρον και πρωτότυπο concept στα παιχνίδια τρόμου, το οποίο ονομάζεται «Tuned In»."
"Παρακαλώ, λοιπόν, ενημερώστε τους θεατές μας για τη νέα σας ιδέα.
Αυτή η νέα ιδέα, νομίζω, έχει να κάνει με την εξεύρεση της ισορροπίας μεταξύ του gameplay, του καινοτόμου gameplay και της συναρπαστικής αφήγησης.
Θέλουμε λοιπόν να κάνουμε κάτι σαν το πρώτο WarioWare, ή κάτι παρόμοιο, μια συλλογή μίνι-παιχνιδιών με διαφορετικούς μηχανισμούς, με μια σωστή αφήγηση που τα συνδέει όλα μεταξύ τους."
"Το παιχνίδι μας, το «Tuned In», αφορά μια τηλεόραση που είναι καταραμένη, η οποία σε παρασύρει να την κοιτάς χωρίς να ανοιγοκλείνεις τα μάτια, οπότε είναι αρκετά ανησυχητικό.
Αλλά αυτό που συμβαίνει είναι ότι η λίστα των καναλιών που παίζετε, τα οποία έχουν συγκεκριμένο τρόπο παιχνιδιού, το καθένα έχει συγκεκριμένη μηχανική, σκηνικό, κάμερα και όλα αυτά, αφορούν τα τραύματά σας."
"Πρέπει λοιπόν να είσαι προσεκτικός, γιατί όσο πιο βαθιά μπαίνεις στη λίστα των τηλεοπτικών καναλιών, τα κανάλια, οι μηχανισμοί και τα μίνι-παιχνίδια που παίζετε γίνονται όλο και πιο σκοτεινά και συνδέονται με την ιστορία του χαρακτήρα.
Πείτε μου λίγο περισσότερα για τον μηχανισμό του παιχνιδιού."
"Τι θα κάνουμε, με το χειριστήριο στο χέρι ή με το ποντίκι και το πληκτρολόγιο, για να προχωρήσουμε μέσα σε αυτή τη διεστραμμένη αφήγηση; Φανταστείτε ότι παρακολουθείτε μια παλιά τηλεόραση με κουμπιά ρύθμισης.
Και φανταστείτε ότι βρίσκεστε σε προοπτική πρώτου προσώπου και, για κάθε χαρακτήρα, έχετε τα χέρια σας πάνω στους διακόπτες."
"Ουσιαστικά, λοιπόν, ελέγχετε το παιχνίδι με τα χειριστήριά σας.
Το ένα χειριστήριο αντιστοιχεί σε έναν διακόπτη, τον διακόπτη συντονισμού, για να συντονίζετε κάθε κανάλι, και το άλλο είναι η ένταση.
Και μετά έχεις το «κανάλι πάνω» και το «κανάλι κάτω», μόνο τέσσερα."
"Αυτός είναι ολόκληρος ο έλεγχος του παιχνιδιού.
Σε κάθε κανάλι αλλάζουμε τι σημαίνει η ρύθμιση της έντασης, η ρύθμιση της συχνότητας, καθώς και τις λειτουργίες των κουμπιών «κανάλι πάνω» και «κανάλι κάτω».
Φανταστείτε λοιπόν ότι βρίσκεστε σε ένα παιχνίδι τύπου «runner», με προβολή πρώτου προσώπου, τρέχοντας μέσα σε ένα δάσος, προσπαθώντας απλώς να ξεφύγετε από τον πατριό σας που σας κυνηγάει."
"Ξαφνικά, το παιχνίδι γίνεται πολύ έντονο: τα κουμπιά «κανάλι πάνω» και «κανάλι κάτω» εναλλάσσονται γρήγορα, ενώ ο δρομέας σκύβει μέσα στο δάσος.
Σε μια άλλη σκηνή, έχουμε μια σκηνή όπου ο πατριός παρακολουθεί την τηλεόραση που βρίσκεται στο μυαλό του και όλα αυτά, και εσύ κρύβεσαι πίσω από καναπέδες και τέτοια."
"Σε αυτό, η μελωδία προχωράει μπροστά, πηγαίνει πίσω, και η δράση, με ένα μόνο κουμπί, είναι να σκύβεις για να μην σε δουν.
Και έχουμε ένα κουίζ, και στο κουίζ μπορείς να ελέγχεις το όπλο που στοχεύει κάθε φορά που αποτυγχάνεις σε ένα μέλος της οικογένειάς σου, και το κουμπί δράσης είναι στην πραγματικότητα η πυροβολία."
"Έτσι, υπάρχουν πολλές μηχανικές παιχνιδιού με περιορισμένο μόνο έλεγχο.
Βασίζουμε όλο το σχεδιασμό του παιχνιδιού σε ένα μάθημα του Masahiro Sakurai στο κανάλι του στο YouTube, το οποίο αφορούσε τα μονοκουμπιά και τις δυνατότητες που έχουμε να εξερευνήσουμε τα μονοκουμπιά, και αυτό είναι όλο."
"Θέλουμε να ενσωματώσουμε πολλούς μηχανισμούς παιχνιδιού, όπως 20, 30 μίνι-παιχνίδια στο πλήρες παιχνίδι, που χρησιμοποιούν πάντα το ίδιο σετ κινήσεων, δηλαδή στροφή, στροφή και πάτημα ενός κουμπιού.
Ή να το κρατάς πατημένο."
"Και μετά επιζείς, ή κάνεις την οικογένειά σου να επιζήσει, αν καταφέρεις να ολοκληρώσεις μια σειρά από μικροπαιχνίδια, σωστά; Ναι, και υπάρχει μια εξαιρετικά περίπλοκη διακλαδισμένη αφήγηση, ακόμα και στο demo.
Δεν θα περίμενα τίποτα λιγότερο από εσάς."
"Φυσικά. Θα το κάνουμε, ακόμα και στο demo του Steam, το οποίο θα είναι δωρεάν για όλους, θα δείτε ότι έχει οκτώ πιθανά φινάλε.
Και ανάλογα με την απόδοσή σας στα μίνι-παιχνίδια και όλα αυτά, θα έχετε διαφορετικά φινάλε, ακόμα και διαφορετική διακλάδωση."
"Θέλουμε λοιπόν να δημιουργήσουμε πολλές διακλαδώσεις σε αυτό το παιχνίδι.
Θέλουμε να έχουμε ουσιαστικές διακλαδώσεις, όπως να βλέπω συγκεκριμένες σκηνές, σενάρια, χαρακτήρες, και τα οποία, σε μια διακλάδωση, δεν θα έβλεπα σε μια άλλη."
"Και αυτό θα είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του παιχνιδιού, αν καταφέρουμε να το φτιάξουμε.
Και η Nintendo νόμιζε ότι είχε κυκλοφορήσει το WarioWare Twisted.
Δεν το είχε κάνει ακόμα.
Εντάξει, μόνο ένα ακόμα πράγμα για αυτό το παιχνίδι «Tuned In»."
"Πες μου λίγο περισσότερα για την ομάδα που το δημιούργησε, γιατί από καλλιτεχνική άποψη φαίνεται ήδη εντυπωσιακό.
Η ομάδα είναι η ίδια που έφτιαξε τα «Song of Nunu», «Rime», «Gylt» και μέρος του «Cyberpunk 2077».
Επειδή ο επικεφαλής σχεδιαστής επιπέδων μας, ο Manu, ήταν ανώτερος σχεδιαστής επιπέδων στο «Cyberpunk»."
"Οπότε, ο David Canela, αυτή είναι μια πρωτότυπη ιδέα του David Canela, ο οποίος ήταν ο σκηνοθέτης των «Gylt» και «Song of Nunu».
Και πάντα έλεγε ότι εγώ έβαλα τον ιό G στην ιδέα που είχε, και την αναπτύξαμε με όλη την ομάδα."
"Ο Ramón Acedo είναι λοιπόν ο καλλιτεχνικός διευθυντής, ο Manu είναι επίσης εκεί, και έχουμε πολλούς ανθρώπους από τις ομάδες της Tequila, της Blizzard και της Mercury που συνεργάζονται σε αυτή την ομάδα μεγέθους AA."
"Και θέλουμε απλώς να αξιοποιήσουμε το κύμα αυτών των νέων προγραμματιστών που κάνουν ένα μικρό βήμα μπροστά για να ελέγχουν τα προϊόντα τους και να προσφέρουν κάτι εντυπωσιακό.
Και αυτό είναι το νόημα της Vercors, αναδύεται σιγά-σιγά από τις στάχτες της κατάρρευσης της Tequila και επιλέγουμε τους ανθρώπους που μας αρέσουν και δημιουργούμε μαζί τους καταπληκτικά παιχνίδια."
"Φανταστικό. Ένα άλλο παιχνίδι στο οποίο συμμετέχετε είναι το «Toymaker».
Και το μάθαμε, νομίζω ότι ήταν στο περσινό Barcelona Game Fest ή στο IndieDevDay των προηγούμενων ετών, δεν θυμάμαι.
Αλλά ήταν ενδιαφέρον για εμάς προσωπικά, επίσης ο συνάδελφός μου ο Alberto είναι από τη Σαλαμάνκα, φυσικά, και ξέρετε, προχθές εδώ είχαμε τον Tomás Hijo και μιλούσαμε για τους θρύλους της Σαλαμάνκα, το σπήλαιο και όλες αυτές τις παραδόσεις και τη φαντασία που σχετίζονται με αυτό."
"Και μου αρέσει επίσης η ιδέα και το gameplay όπου πρέπει να φτιάξεις το δικό σου παιχνίδι.
Λοιπόν, μια σύντομη ενημέρωση για την πορεία του έργου καθώς και για το τι προσθέσατε όσον αφορά την αφήγηση εδώ."
"Το έργο πλησιάζει, δουλεύουμε πολύ σκληρά για να το ολοκληρώσουμε τους επόμενους μήνες του 2026, οπότε είμαστε πλήρως αφοσιωμένοι σε αυτό.
Το έργο θα είναι μια αρκετά μεγάλη ιστορία τύπου «χρυσού μονοπατιού»."
"Μην το σκέφτεστε ως ένα παιχνίδι πέντε ωρών, αυτό θα είναι πιο φιλόδοξο από αυτή την άποψη.
Και ο ρόλος μου στο έργο ήταν η σκηνοθεσία της αφήγησης καθώς και ο σχεδιασμός των αποστολών."
"Έτσι, οι αποστολές, η αφήγηση και η διήγηση είναι δική μου ευθύνη και παίζουμε σε ένα μείγμα ιστορικού σκηνικού με προσωπικότητες όπως ο Ουναμούνο και όλο το σκηνικό που μπορείτε να φανταστείτε των αρχών του 20ού αιώνα στη Σαλαμάνκα με τον μύθο της σπηλιάς και μια υπερφυσική υπόθεση που συνδέεται με χαρακτήρες που δεν μπορώ να αποκαλύψω, αλλά θα δείτε τον δάσκαλο και την κυρία κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού και θα μάθετε τι θα συμβεί με αυτούς."
"Θα έχουμε μάλιστα και τρελά πράγματα, όπως ταξίδια στο χρόνο και όλα αυτά και θα τα εξερευνήσουμε μέσα από τη δημιουργία των παιχνιδιών γιατί η κατασκευή παιχνιδιών φέρνει όνειρα στους ανθρώπους αλλά στα χέρια τους μπορεί να είναι και το μέσο για να φέρουν εφιάλτες."
"Έτσι, παίζουμε με αυτό.
Νόμιζα ότι αυτό θα ήταν μια ζεστή ατμόσφαιρα, οπότε μου λες ότι θα υπάρξει μια λίγο πιο σκοτεινή τροπή στην ιστορία; Ναι, ναι, ναι."
"Φυσικά.
Έπρεπε να το περιμένω αυτό.
Το παιχνίδι θα είναι όμορφο και ζεστό, όπως βλέπετε και, στην πραγματικότητα, στόχος μας είναι να πάρει βαθμολογία PG αλλά θέλουμε να αφηγηθούμε μια ιστορία που έχει σημασία και η οποία ξεκινά στις αρχές του αιώνα με κάποιες ενδείξεις για το τι θα φέρει ο 20ός αιώνας και ακριβώς μετά ακολουθεί ο εμφύλιος πόλεμος καθώς και η Γκερνίκα και ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος και θα ασχοληθούμε με αυτά, ακόμα και με τη δικτατορία του Φράνκο."
"Έτσι, το παιχνίδι θα συνδέεται με αυτά τα θέματα χωρίς να γίνει κάτι που ένα παιδί δεν θα μπορούσε να παίξει αλλά θα προσφέρει ένα μάθημα ιστορίας για το τι συνέβη στη συνέχεια στην Ισπανία.
Ενδιαφέρον."
"Και ανέφερες το παρελθόν σου με την Tequila Works καθώς και ότι συνεργάστηκες για κάποιο διάστημα με την ομάδα της Mercury.
Σχεδόν τέσσερα χρόνια.
Τέσσερα χρόνια δουλεύοντας στο «Blades of Fire», αν δεν κάνω λάθος."
"Όπως ήδη ανέφερες, η Tequila, από αυτά τα δύο μεγάλα ισπανικά στούντιο, που είναι πιθανώς από τα πιο σημαντικά των τελευταίων δεκαετιών στην Ισπανία, ποιο είναι το συμπέρασμα που έβγαλες; Ποιο είναι το μάθημα που αποκόμισες και το οποίο τώρα εφαρμόζεις σε μια πιο ανεξάρτητη προσέγγιση; Λοιπόν, το κύριο συμπέρασμα είναι η αφοσίωση."
"Νομίζω ότι αυτό που μαθαίνεις όταν είσαι σε μια ομάδα 30 ή 40 ατόμων ή ακόμα και όπως στο «Blades of Fire», με πάνω από 100 άτομα και κατέχεις μια σημαντική θέση μέσα σε αυτές τις ομάδες επειδή είσαι υπεύθυνος για την αφήγηση ή την αποστολή ή οτιδήποτε άλλο, είναι η δέσμευση να ολοκληρώνεις έργα υψηλής ποιότητας μέσα σε περιορισμένο χρονικό διάστημα."
"Νομίζω ότι αυτό είναι το σημαντικότερο μάθημα που αποκόμισα και από τα δύο έργα, στο «Blades of Fire» και στο «Song of Nunu».
Το ένα ήταν διαφορετικό από το άλλο επειδή στο ένα έπρεπε να έχω μια υπέροχη συνεργασία με έναν εκδότη."
"Μου αρέσει πάρα πολύ να συνεργάζομαι με τη Riot.
Και στο άλλο, αναπτύσσαμε το δικό μας IP με την 505 Games και με μεγάλη ελευθερία.
Ακολουθώντας τις οδηγίες του Enric, που ήταν ο δημιουργικός διευθυντής."
"Έτσι, το βασικό στοιχείο που συνδέει αυτές τις δύο εμπειρίες, είναι η ικανότητα διαχείρισης ομάδων και των ανθρώπων γενικά σε περιορισμένο χρονικό διάστημα γιατί ακόμα και τρία χρόνια περνούν σαν μια ανάσα και να είμαστε σε θέση να αποδώσουμε σε πολύ υψηλό επίπεδο σε σύντομο χρονικό διάστημα."
"Πιστεύω ότι, τώρα που βρισκόμαστε στη Vercors [Games], έχουμε μια εξαιρετικά ταλαντούχα ομάδα που μπορεί να κάνει πολύ γρήγορα πράγματα με ποιότητα που είναι έτοιμα να βγουν στην αγορά και αναπτύσσουμε τα παιχνίδια εξαιρετικά γρήγορα."
"Πιστεύω ότι αυτό είναι που χρειάζεται τώρα ο κλάδος.
Δεν χρειαζόμαστε παιχνίδια που ακολουθούν κύκλο ανάπτυξης πέντε ετών.
Πρέπει να είμαστε σε θέση να βγούμε στην αγορά όπως έκαναν οι συνάδελφοί μας στο Super NES και το Mega Drive."
"Οπότε ίσως όχι σε πέντε μήνες, αλλά νομίζω ότι δύο χρόνια θα είναι περισσότερο από αρκετά για να φτιάξουμε ένα τελικό προϊόν.
Πιο διαχειρίσιμο.
Εντάξει, άσε με να σε ρωτήσω για τα βιβλία."
"Νομίζω ότι το τελευταίο σου βιβλίο είναι κάπου εδώ και κυκλοφόρησε πρόσφατα.
Στα αγγλικά θα λεγόταν κάτι σαν «Seven in the Darkness».
Είναι μια ανθολογία, περιλαμβάνει επτά ιστορίες, επτά ιστορίες τρόμου."
"Δεν το έχω διαβάσει ακόμα, συγγνώμη γι' αυτό.
Αλλά έχω διαβάσει τη σύνοψη και είναι, ξέρετε, κάθε ιστορία που θα μπορούσες να συνοψίσεις είναι πιο διεστραμμένη και πιο μπερδεμένη από την προηγούμενη."
"Όλες βασίζονται στους χαρακτήρες.
Εστιάζεις τουλάχιστον στην περιγραφή, στους ίδιους τους χαρακτήρες και μετά τους συμβαίνουν κάθε είδους πολύ περίεργα πράγματα.
Λοιπόν, ναι, τι θέλεις να εκφράσεις εδώ; Και τι μπορείς να μου πεις για τη μορφή; Σχετικά με τη δουλειά με επτά μικρότερες ιστορίες και ίσως να μου πεις ποια είναι η αγαπημένη σου ή η πιο ανατριχιαστική που σου λένε οι άνθρωποι, ξέρεις, ότι η τέταρτη είναι τέτοια που δεν μπορώ καν να συνεχίσω να διαβάζω."
"Νομίζω, ξέρετε, ότι το κύριο θέμα του βιβλίου είναι ο θάνατος.
Αφού έγραψα το «The Third Side of the Moon», αυτό ήταν κυριολεκτικά η μεγάλη μου επιτυχία και έτυχε πολύ καλής υποδοχής."
"Έγραψα άλλες 40 ιστορίες ή κάτι τέτοιο και πρέπει να αρχίσω να τις εξετάζω για να δω αν μπορώ να φτιάξω ένα βιβλίο από αυτές.
Και έχω δύο."
"Έχω ένα που είναι πιο ελαφρύ, πιο αισιόδοξο και αυτό δεν είναι το βιβλίο που εξέδωσα.
Και έχω ένα άλλο που είναι πιο σκοτεινό, το «Seven in Darkness».
Και αφορά τον θάνατο και αποτελεί μια αντανάκλαση του θανάτου καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής μας."
"Έτσι, η αρχή του βιβλίου αφορά τα παιδιά και το τέλος του βιβλίου αφορά τους ηλικιωμένους άνδρες.
Έτσι, κάθε ιστορία, ξέρετε, ακολουθεί την εξέλιξη της ηλικίας του χαρακτήρα.
Ναι, και το πέρασμα του χρόνου."
"Όλοι όμως έρχονται αντιμέτωποι με το γεγονός του θανάτου και πώς να τον αντιμετωπίσουν.
Το αγαπημένο μου ονομάζεται «Textures» και είναι μια ιστορία αγάπης μεταξύ δύο κοριτσιών στο Παρίσι με μια μεγάλη υπερφυσική ανατροπή που σχετίζεται με μια συνθήκη μάγισσων που βρίσκονται στις Άνδεις την οποία επινόησα εξ ολοκλήρου."
"Νομίζω ότι είναι πολύ ωραίες.
Και η πιο ανατριχιαστική, όπως μου λένε όλοι, είναι μάλλον το «Polybius».
Το «Polybius» είναι μια διασκευή του αστικού μύθου για το βιντεοπαιχνίδι που παίζει με τα δράματά σου."
"Φυσικά, θα δείτε κάποιες ομοιότητες με το «Tuned In».
Και αυτή η ιστορία είναι αρκετά ενοχλητική επειδή αφορά δύο αδελφούς που αγαπούν ο ένας τον άλλον αλλά ο Πολύβιος μπαίνει στη μέση και ξαφνικά ο ένας από τους αδελφούς χάνει τα λογικά του και κάνει κάτι τρομερό."
"Και είναι η ιστορία εκδίκησης του άλλου αδελφού ενάντια στην εταιρεία που δημιούργησε αυτό το παιχνίδι.
Ποια είναι η σειρά της ιστορίας; Είναι το δεύτερο."
"Και ένα πουλάκι μου είπε ότι ίσως υπάρχει κάποια σύνδεση ή μια νύξη ή μια μικρή εμφάνιση ή κάποιο είδος αναφοράς στο παιχνίδι που φτιάχνετε.
Ναι, ναι, ναι."
"Αν κοιτάξεις τη μάρκα της τηλεόρασης, τη μάρκα που είναι χαραγμένη στο πλαίσιο της τηλεόρασης, είναι η λέξη «Sinneslöschen», που είναι λάθος γερμανικά.
Αλλά, ξέρεις, ο Αμπντούλ Αλχαζρέντ, δεν ήταν σωστό αραβικό, και είναι ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες όλων των εποχών, ο συγγραφέας του Νεκρονόμικον."
"Έτσι, η Sinneslöschen είναι μια εταιρεία που υποτίθεται ότι θα κατασκευάσει το «Polybius» και υποτίθεται ότι είναι η Lord TV.
Και αυτό είναι το νεύμα.
Το «Balrog» δεν ήταν ποτέ καλό όνομα για έναν Ισπανό στο Street Fighter."
"Και ο Βέγκα ήταν κάποιος άλλος, αν δεν το ξέρατε.
Ναι.
Εντάξει.
Και τέλος, ήθελα να σας ρωτήσω για αυτή την εκδήλωση, το «Celsius 232», και τι ακριβώς κάνετε εδώ."
"Είμαι αρκετά εντυπωσιασμένος, και νομίζω ότι και οι συγγραφείς λατρεύουν αυτή την ενέργεια εδώ, το πάθος.
Έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν τους αναγνώστες, αλλά και να γνωριστούν μεταξύ τους και έτσι να κατανοήσουν και να αντλήσουν έμπνευση από άλλους συγγραφείς."
"Και το κάνετε αυτό εδώ και 15 χρόνια, κάτι που είναι απίστευτο.
Και τώρα συγκεντρώνετε, ξέρετε, απλώς τους δημιουργούς των κόσμων που γνωρίζουμε και αγαπάμε, όχι μόνο στα βιβλία, αλλά και στις ταινίες καθώς και στα βιντεοπαιχνίδια και στα κόμικς."
"Γι' αυτό λοιπόν μας ενδιέφερε πάρα πολύ να το καλύψουμε.
Από όλες τις συζητήσεις που κάνατε εσείς στη σκηνή και κατά τη διάρκεια των συζητήσεων, ποιο θα λέγατε ότι είναι το βασικό συμπέρασμα φέτος; Ποιο θα λέγατε ότι είναι το κύριο μήνυμα που μεταδίδουν στο κοινό; Ξέρετε, μιλώντας για το πώς γράφουν και πώς δημιουργούν στις μέρες μας, με, φυσικά, όλες τις προκλήσεις που είμαι σίγουρος ότι έχουν αναφερθεί, ποιο θα λέγατε ότι είναι το κύριο μήνυμα του «Celsius 2026»; Θα έλεγα ότι είναι μια σκέψη ή μια αντανάκλαση που μοιράστηκε μαζί μας ο Τεντ Τσιάνγκ, και με την οποία όλοι συμφωνούμε, δηλαδή ότι τα είδη δεν είναι ένα σύνολο κανόνων που πρέπει να ακολουθείς, όπως τα αρχέτυπα, οι λογοτεχνικές φιγούρες και όλα αυτά, αλλά μια συνεχής συζήτηση μεταξύ των ανθρώπων."
"Και αυτός είναι ένας χώρος όπου μαζευόμαστε και συζητάμε.
Πιστεύω λοιπόν ότι πρέπει να αρχίσουμε να σκεφτόμαστε τα είδη, το τρόμο, την επιστημονική φαντασία και οτιδήποτε άλλο, με αυτόν τον ανθρώπινο τρόπο."
"Για παράδειγμα, τι είναι ένα είδος, το είδος του τρόμου; Είναι μια συζήτηση μεταξύ ανθρώπων που αγαπούν τον τρόμο, συζητούν μεταξύ τους, συμφωνούν ή διαφωνούν για θέματα, και αναπτύσσουν αυτά τα θέματα μέσα από μια συζήτηση που λαμβάνει χώρα σε πραγματικό χρόνο σε μέρη όπως αυτό, όπως το Celsius, αλλά συμβαίνει επίσης όταν είστε στο σπίτι και διαβάζετε τα έργα των συνομηλίκων σας και σκέφτεστε για την τέχνη τους."
"Μας είπε κάτι πολύ παρόμοιο, και ήταν σίγουρα ένα από τα καλύτερα σημεία της συνάντησης.
Τεντ Τσιάνγκ, θα το βρείτε πολύ σύντομα στον τοπικό ιστότοπο του Gamereactor.
Τέλος, τι μπορούμε να περιμένουμε από το Celsius στο μέλλον; Μπορούμε να περιμένουμε να επιστρέψει του χρόνου; Ξέρεις κάτι γι' αυτό; Είχατε μια καταπληκτική λίστα καλεσμένων φέτος."
"Νομίζω ότι είναι 80 ή κάτι τέτοιο.
Καταφέραμε να πάρουμε συνέντευξη από περίπου 21 ή 22, κάτι που είναι επίσης ένα επίτευγμα.
Είναι ένα επίτευγμα από μόνο του."
"Αλλά είναι ήδη ένας πειρασμός να συνεχίσουμε να έρχομαστε εδώ.
Λοιπόν, τι μπορείς να μου πεις για τις προσδοκίες για τα επόμενα χρόνια; Λοιπόν, νομίζω ότι αυτό που πρέπει πάντα να κάνουμε είναι, Ο Χόρχε Ιβάν, ο διευθυντής του φεστιβάλ, μας λέει πάντα, να προσπαθούμε να αποτυπώνουμε μια στιγμιαία εικόνα κάθε έτους."
"Αυτή είναι η κύρια ευθύνη μας.
Πρέπει να αποτυπώσουμε τι είναι φαντασία, τρόμος και επιστημονική φαντασία κάθε χρόνο στα βιντεοπαιχνίδια, στα κόμικς, σε όλα.
Αυτός λοιπόν θα είναι ο στόχος για το επόμενο έτος."
"Πάντα να κοιτάμε και προς το παρελθόν, ξέρετε, οι μεγάλοι δάσκαλοί μας που είναι ακόμα ανάμεσά μας θα πρέπει να έρχονται εδώ σε κάθε κλάδο για να διδάξουν ό,τι έμαθαν, αλλά και μια εικόνα του τι συμβαίνει σήμερα."
"Οπότε μπορείτε να φανταστείτε ότι παρακολουθώ πολύ στενά παιχνίδια όπως το Pragmata, το Mina the Hollower, και αυτά τα παιχνίδια που τα πάνε πολύ καλά φέτος.
Οπότε ο στόχος μου είναι πάντα να έχω ένα ή δύο από τα μεγάλα παιχνίδια που τα πήγαν πολύ καλά φέτος, και αυτός θα είναι ο στόχος και για το επόμενο έτος."
"Φέτος μιλήσαμε για το «Exodus» και για το «Expedition 33», και μιλήσαμε για το «Blood of Dawnwalker».
Έτσι, φέτος υπήρχε και εδώ πολύ ταλέντο στον χώρο των βιντεοπαιχνιδιών.
Αυτά. Σ' ευχαριστώ πολύ για το χρόνο σου, Ángel."
"Ανυπομονώ ήδη για το επόμενο Celsius, και να παίξω εκείνο το μικρό WarioWare, με τη δική σας παραλλαγή.
Σ' ευχαριστώ πολύ.
Σ' ευχαριστώ πολύ, David."
"Και ελπίζω όλοι όσοι θα συντονιστούν στην εκπομπή μας να περάσουν μια πραγματικά καλή τρομάρα. Ευχαριστώ."
