Σύνδεση μέλους
Ο Marínez Bueno εξελίχθηκε από την καταγωγή του ως υπερήρωας για να γίνει ένας εξέχων καλλιτέχνης τρόμου. Εδώ συζητάμε αυτή τη μεταμόρφωση, τις εμπνεύσεις και το νόημα του αποτυπώματος Vertigo της DC Comic.
"Γεια σας φίλοι, βρίσκομαι στο San Diego Comic-Con στη Μάλαγα.
Αυτή είναι η δεύτερη μέρα και είναι πολύ βολικό γιατί, ξέρετε, τα βραβεία Eisner απονέμονται στο San Diego Comic-Con στο Σαν Ντιέγκο."
"Και έχουμε έναν νικητή μαζί μας, οπότε είναι πραγματική χαρά.
Κερδίσατε το βραβείο για το The Nice House on the Lake.
Αλλά πρώτα, ήθελα να σας ρωτήσω για το χθεσινό σας πάνελ, επειδή μιλούσατε για τον σύγχρονο τρόμο."
"Οπότε ποιο θα λέγατε ότι ήταν το κύριο συμπέρασμα; που θα μοιραζόσασταν από αυτό το πάνελ; Ότι κάνει αλλαγή τρόμου για τις νέες γενιές.
Θέλω να πω, ήταν ένα αρκετά ενδιαφέρον πάνελ επειδή μοιράστηκα με άλλους τρεις δημιουργούς όλοι μας έχουμε συνεργαστεί με τον James Tynion IV, ο οποίος είναι ίσως ο πιο σημαντικός συγγραφέας τρόμου σήμερα στα κόμικς."
"Και νομίζω ότι ο Τζέιμς, κατά κάποιο τρόπο, και με τη βοήθειά μας, αναδιαμορφώνουν το τι είναι ο τρόμος και ο φόβος στα κόμικς.
εξερευνώντας τους εσωτερικούς του φόβους αλλά και τους φόβους της κοινωνίας μας στις μέρες μας, όπως η εξερεύνηση της απομόνωσης, η εξερεύνηση του άγχους αυτών των καιρών."
"Δεν έχει να κάνει με jump scares ή τέρατα ή αίμα ή αίμα, αλλά αντί γι' αυτό, έχει να κάνει με την εξερεύνηση των ανθρώπινων φόβων στις μέρες μας.
Τι φοβόμαστε ως κοινωνία; Έτσι νομίζω ότι αυτή ήταν η κύρια ιδέα που κυλούσε στο πάνελ."
"Και αυτό με οδηγεί στο επόμενο, το οποίο είναι, μόλις το αναφέρατε, εξερευνάτε αυτά τα συναισθήματα και στην πραγματικότητα αυτό το συγκεκριμένο έργο, Το "Ωραίο σπίτι στη λίμνη", είναι πολύ καθοδηγούμενο από τους χαρακτήρες."
"Πώς το προσεγγίσατε καλλιτεχνικά; Επειδή υποθέτω ότι δεν είναι το συνηθισμένο.
Σε αυτή την περίπτωση, ήσουν πολύ, πολύ συγκεντρωμένος στους χαρακτήρες και στις εκφράσεις τους.
Ναι, σωστά. Για μένα, είναι ίσως η μεγαλύτερη πρόκληση που αντιμετώπισα ποτέ."
"Ίσως η είσοδος στα κόμικς να ήταν η πρώτη, και μετά αυτή, επειδή δημιουργήσαμε κάτι από το μηδέν.
Όπως, πρέπει να δημιουργήσουμε έναν ολόκληρο κόσμο.
Και ήταν ένας πολύ ιδιαίτερος κόσμος, γιατί όποτε δημιουργείς ένα κόμικ, συνήθως έχεις έναν κύριο χαρακτήρα, που έχει ένα κοστούμι ή σκηνικά."
"Έτσι συνήθισα σε αυτό, να κάνω υπερήρωες.
Αλλά αντί γι' αυτό, αυτή τη φορά είναι 12 άτομα σε ένα σπίτι, φορώντας κανονικά ρούχα.
Οι περισσότεροι από αυτούς είναι της ίδιας ηλικίας, της ίδιας κοινωνικής κατάστασης."
"Έτσι, έπρεπε να μην μοιάζουν ίδιοι, αλλά να μοιάζουν αρκετά κατά κάποιο τρόπο.
Έτσι έπρεπε να τα κάνω διακριτά.
Και πρέπει να είναι αναγνωρίσιμα από τον αναγνώστη.
Και πρέπει να είναι ζωντανοί, γιατί, όπως είπατε, αυτή είναι μια σειρά που βασίζεται πολύ στους χαρακτήρες."
"Και είναι τα συναισθήματα που σας μεταφέρουν μέσα από αυτά που λέμε, την ιστορία που λέμε.
Και περνούν τον περισσότερο χρόνο παγιδευμένοι μέσα στο σπίτι.
Έτσι, είναι το σπίτι και οι άνθρωποι."
"Κυρίως όλη την ώρα μιλάνε σε δωμάτια.
Έτσι πρέπει να βελτιώσω το παιχνίδι μου στις εκφράσεις και τη γλώσσα του σώματος, και τις λήψεις της κάμερας, και να κάνω το περιβάλλον ενδιαφέρον για τον αναγνώστη."
"Στο τέλος, διαβάζουν, δεν ξέρω, 200 σελίδες με ανθρώπους που μιλάνε, μιλάνε, μιλάνε.
Μπορεί να είναι λίγο υπερβολικό για τον αναγνώστη.
Πολλοί άνθρωποι μιλάνε.
Έτσι είναι καθήκον μου να παραδώσω κάτι οπτικά ελκυστικό, και επίσης η αφήγηση να ρέει σωστά."
"Και επιπλέον, να προσπαθείς να διαχειριστείς αυτό το τεράστιο καστ, ώστε ο αναγνώστης να μην χαθεί.
Έκανα ό,τι μπορούσα.
Μακάρι να έκανα καλύτερη δουλειά τώρα που το βλέπω εκ των υστέρων."
"Αλλά έκανα ό,τι μπορούσα.
Ένα άλλο πράγμα που ήθελα να σας ρωτήσω, Το San Diego Comic Con δεν αφορά πλέον τα κόμικς.
Αφορά επίσης ταινίες, manga, βιντεοπαιχνίδια και κινούμενα σχέδια."
"Και στην πραγματικότητα ξεκινήσατε ως storyboard artist πολύ πριν γίνετε καλλιτέχνης κόμικς.
Τι μπορείτε να μου πείτε για αυτή τη μετάβαση; Ή τι φέρατε από την εμπειρία σας με τις ταινίες, ίσως υπάρχει κάτι που μάθατε και είναι διαφορετικό από άλλους καλλιτέχνες που ξεκίνησαν από αλλού."
"Ναι.
Στην πραγματικότητα, το 2013, όταν μόλις είχα αρχίσει να ασχολούμαι με τα κόμικς, Μόλις είχα δουλέψει στο The Impossible με τον Χουάν Αντόνιο Μπαγιόνα, Ξέρετε, οι ταινίες για το τσουνάμι και τα λοιπά."
"Είναι εδώ γύρω. Νομίζω ότι είναι εδώ γύρω.
Και υπήρχε η ευκαιρία να συνεχίσω να δουλεύω μαζί του...
στο Penny Dreadful, μια σειρά που έκανε τότε, και να ξεκινήσει μια καριέρα, μια πιο σημαντική καριέρα στο storyboarding σε ταινίες."
"Αλλά έπρεπε να επιλέξω.
Έτσι επέλεξα τα κόμικς.
Και μου λείπει λίγο, γιατί ήταν πολύ ενδιαφέρον να δουλεύω σε μια ταινία για έναν δημιουργό, αλλά και με το να μπορώ να εκτιμήσω τη δουλειά της υπόλοιπης ομάδας, όπως ο καλλιτεχνικός διευθυντής, οι άνθρωποι που φτιάχνουν τα σκηνικά, αυτό ήταν συναρπαστικό για μένα ως δημιουργό, να βρίσκομαι μέσα στο θηρίο μιας ταινίας."
"Αλλά αυτό που νομίζω ότι έμαθα κάνοντας storyboards ήταν, πρώτον, η έγκαιρη παράδοση της δουλειάς.
Αυτό είναι πολύ σημαντικό για τα κόμικς.
Οι προθεσμίες και τα πράγματα σε μια ταινία, οπότε ήταν σαν ένα στρατόπεδο εκπαίδευσης για τα κόμικς."
"Και μετά, νομίζω ότι η αφήγησή μου είναι πιο δυνατή, επειδή έκανα πολύ storyboarding πριν.
Αν επικεντρωθώ μόνο στην εικονογράφηση, την οποία έκανα πολύ, απλά κανονική εικονογράφηση ή κόμικς, Θα είχα ένα... Δεν ξέρω πώς θα μπορούσε να είναι η αφήγησή μου, αλλά νομίζω ότι είναι πιο δυνατή εξαιτίας αυτού."
"Έτσι, εννοώ, όλα είναι...
Μαθαίνεις σε κάθε βήμα.
Αυτά ήταν τα βήματα που με οδήγησαν εδώ, οπότε χαίρομαι που τα πήρα."
"Είναι μια φανταστική προσέγγιση, και με αυτά τα νέα χαρακτηριστικά που αποκτήσατε με τα τελευταία έργα, και με όλα όσα έχετε κάνει στο παρελθόν, πώς θα λέγατε ότι έχει εξελιχθεί το προσωπικό σας στυλ; Πώς θα ορίζατε το στυλ του αποτυπώματός σας αυτή τη στιγμή; Για μένα, το The Nice House on the Lake ήταν το έργο που άλλαξε τα πάντα στην καλλιτεχνική μου προσέγγιση, επειδή πέρασα από το παραδοσιακό στυλό και μελάνι στο ψηφιακό."
"Δουλεύω με ψηφιακά εδώ και χρόνια, αλλά αυτή ήταν η πρώτη φορά που έκανα ένα πλήρες κόμικ.
Το έβαψα μόνος μου ψηφιακά.
Έτσι, πολλά πράγματα άλλαξαν."
"Είχα μια τεράστια κρίση άγχους όταν ήμουν...
Ναι, ναι, ναι.
Αλλά είχα μόνο υποστήριξη από την υπόλοιπη δημιουργική ομάδα, τους συντάκτες μου και τον Τζέιμς, έτσι απέκτησα όλο και περισσότερη εμπιστοσύνη στον εαυτό μου."
"Έτσι, από αυτό το πραγματικά χαμηλό σημείο εκκίνησης, επειδή ένιωθα το άγχος γι' αυτό, όταν έκανα κόμικς με υπερήρωες, Προσπαθούσα να προσαρμοστώ στην αγορά των ΗΠΑ."
"Προσπαθούσα να κάνω πραγματικά εσωτερικό στυλ για την DC Comics.
Θέλω να πω, είμαι καλλιτέχνης της DC.
Έτσι θα έπρεπε να είναι η DC Comics.
Αλλά σε αυτό το έργο, απελευθέρωσα τον εαυτό μου χρησιμοποιώντας όλα τα είδη εργαλείων, ψηφιακά εργαλεία, όλα τα είδη μολυβιών, όλα τα είδη πινέλων, και ήταν το..."
"Έγινα περισσότερο ο εαυτός μου με αυτό το έργο.
Και προφανώς οι αναγνώστες συνδέθηκαν με αυτό περισσότερο από το προηγούμενο έργο μου.
Οπότε χαίρομαι που το έκανα."
"Είναι σαν ένα νέο δάκρυ, ένα νέο βήμα, μια νέα εκδοχή του εαυτού σου που δεν θα κοιτάξει ποτέ πίσω.
Ναι, ναι, μάλλον.
Είναι κάτι τέτοιο."
"Αλλά σήμερα αρχίζω να αισθάνομαι ότι αισθάνομαι πιο άνετα με αυτό το νέο στυλ, και λαχταρώ να δοκιμάσω κάτι άλλο.
Επειδή τη στιγμή που νιώθω πιο άνετα, τη στιγμή που βαριέμαι, τη στιγμή που η δουλειά μου θα φαίνεται βαρετή."
"Έτσι θα προσπαθήσω να αλλάξω τα πράγματα αν μπορώ.
Πού; Τι έρχεται μετά; Όχι, δεν μπορώ πραγματικά...
Σε πιάνω εκεί."
"Όχι, όχι, δουλεύω ακόμα στη συνέχεια...
του The Nice House on the Lake, το οποίο ονομάζεται Το ωραίο σπίτι δίπλα στη θάλασσα, το οποίο εκδίδεται επί του παρόντος από την DC Comics, και θα τελειώσει έτσι..."
"Κάτω από το Vertigo; Ναι.
Είναι το πρώτο βιβλίο του Vertigo.
Το Vertigo, το εκτυπωτικό, επιστρέφει του χρόνου, και αυτό είναι η ναυαρχίδα του εντύπου."
"Οπότε θα επιστρέψει στις αρχές του επόμενου έτους, και θα τελειώσει αυτή η σεζόν, και μετά...
Ποιος ξέρει; Ποιος ξέρει; Μπορείς να μου πεις για αυτή τη μετάβαση; Σας επηρέασε με οποιονδήποτε τρόπο, η μετάβαση από το Black Label στο Vertigo; Ή μήπως είναι απλά η ονομασία και το branding; Συναισθηματικά, πολύ."
"Επειδή το Vertigo σημαίνει πολλά για μένα, σημαίνει πολλά για πολλούς αναγνώστες παγκοσμίως.
Έτσι στην αρχή, ήταν σαν να ήμουν στη Νέα Υόρκη για την παρουσίαση του αποτυπώματος."
"Ανακοινώθηκε ότι το Vertigo θα επέστρεφε, και ήταν ο ενθουσιασμός σε όλο το πάνελ και στην αίθουσα, ήταν συγκλονιστικός.
Αλλά τελικά, δουλεύω με τους ίδιους ανθρώπους, με τους ίδιους συντάκτες, τους ίδιους..."
"Έτσι, όποτε κάθομαι στο γραφείο μου, Κάνω τη δουλειά μου όπως έκανα όταν ήμουν Black Label.
Έχω μεγάλη δημιουργική ελευθερία με αυτή τη σειρά.
Αυτό δεν έχει αλλάξει, και αυτό είναι το πράγμα που με ενδιαφέρει περισσότερο."
"Οπότε τίποτα δεν άλλαξε στα πράγματα που...
Και από το παρελθόν σου ως υπερήρωας που ανέφερες εν συντομία, Μπορείς να μοιραστείς μια ανάμνηση που κρατάς μέχρι τώρα; Αυτός είναι ένας νέος Αλβάρο, από εκείνη την εποχή, μπορείς να μοιραστείς μερικές αναμνήσεις; Αναμνήσεις; Θέλω να πω, έχω πολλές."
"Επειδή ο υπερήρωας είναι το είδος μου.
Ήταν το είδος μου όταν μεγάλωνα, οπότε είναι πολύ αγαπητό για μένα.
Έτσι, το πρώτο κόμικ που έκανα για υπερήρωες ήταν πολύ, πολύ έντονα συναισθήματα."
"Σε αυτό, ότι πραγματικά ισχυρά συναισθήματα.
Μετά ήταν η πρώτη φορά που έκανα τους X-Men.
Οι Ultimate X-Men ήταν πραγματικά η πρώτη φορά που έκανα κόμικ της Marvel.
Αλλά για μένα, ίσως το αποκορύφωμα της καριέρας μου..."
"ήταν το Detective Comics 1000, επειδή ήταν ένα τεύχος ορόσημο με πολλούς εντυπωσιακούς δημιουργούς που λατρεύω πολύ, και ήμουν κι εγώ εκεί."
"Οπότε εγώ, εννοώ, ανατρίχιασα.
Αλλά θυμηθείτε, ήταν πραγματικά, πραγματικά, πραγματικά ξεχωριστό.
Πραγματικά, πραγματικά ξεχωριστό.
Αυτό είναι υπέροχο."
"Εντάξει, κλείνουμε.
Τι έχετε εσείς, οι Ισπανοί καλλιτέχνες.
που σας βλέπουμε, σας βλέπουμε όλο και περισσότερο την τελευταία δεκαετία με την DC και την Marvel και τις αμερικανικές εταιρίες; Ναι, αυτό είναι ενδιαφέρον, γιατί το αμφισβητώ κι εγώ πολλές φορές."
"Στην αρχή, σκέφτηκα, εντάξει, είμαστε φτηνοί.
Αλλά κάποιοι από εμάς, δεν είμαστε πια φτηνοί.
Όχι πια.
Προσπαθήστε να προσλάβετε τον Jorge Jimenez ή τον Pepe Larraz."
"Τους έχω σήμερα.
Αργότερα σήμερα, θα τους ρωτήσω γι' αυτό.
Όχι, όχι, όχι.
Λοιπόν, για να είμαι ειλικρινής, Νομίζω ότι προσφέρουμε κάτι άλλο στο τραπέζι, επειδή η Ισπανία έχει πολλά..."
"Πολλοί άνθρωποι θα το πουν αυτό.
Πιθανόν οι συνάδελφοί μου να συμμερίζονται αυτή τη γνώμη μαζί μου.
Έχουμε επιρροή από την αγορά των ΗΠΑ, από τη γαλλική αγορά, από την ιαπωνική αγορά, Επίσης, η δική μας κληρονομιά."
"Καλλιτεχνικά.
Καλλιτεχνική κληρονομιά στην Ισπανία, η οποία είναι ισχυρή εδώ και αιώνες.
Για αιώνες."
"Έτσι, δεν έχουμε...
Δεν αισθανόμαστε καμία συγκράτηση για την παράδοση...
Θέλω να πω, αν κοιτάξετε τη δουλειά του Χόρχε Χιμένεθ.., είναι τέλειοι υπερήρωες, αποσταγμένο στο τέλειο σχήμα."
"Αλλά αν ξύσετε λίγο, υπάρχουν πολλά manga εκεί, υπάρχουν και πολλοί Ευρωπαίοι καλλιτέχνες εκεί.
Και στη συνέχεια, αν κοιτάξετε το έργο του Pepe, είναι το ίδιο."
"Ο Pepe είναι επηρεασμένος από πολλούς, πολλούς, πολλούς Γάλλους καλλιτέχνες.
Ο Pepe έχει πτυχίο στην ιστορία της τέχνης.
Ξέρει πολλά για την τέχνη.
Έτσι, μπορείτε να δείτε ότι φέρνει κάτι άλλο στο τραπέζι."
"Και είναι πραγματικά περίεργο, επειδή υπάρχουν μερικές χιλιάδες καλλιτέχνες, Ισπανοί καλλιτέχνες που εργάζονται στην αγορά των ΗΠΑ, και κανείς δεν μοιάζει ίδιος."
"Έτσι, φέρνουμε πολλή προσωπικότητα.
Και στα σχολεία.
Δεν ξέρω γιατί, αλλά αν κοιτάξετε το έργο του Gabriel Balta, ή του Jorge Fornés, ή του Pepe Larraz, δεν έχει καμία σχέση με..."
"Έτσι, νομίζω ότι φέρνουμε αυτή την προσωπικότητα.
Νομίζω ότι αυτός είναι ένας ωραίος τρόπος για να το κλείσουμε.
Σας ευχαριστώ πολύ για το χρόνο σας, Álvaro.
Καλή διασκέδαση στο Comic-Con."
