Σύνδεση μέλους
Στο SDCCM, ο θρυλικός καλλιτέχνης κόμικς υποδέχτηκε το Gamereactor με μια βαθιά, διορατική συζήτηση όπου θίξαμε θέματα όπως ήρωες και εγωισμοί, Marvel και DC, Star Wars, X-Men και παραδοσιακοί εναντίον σύγχρονων καλλιτεχνών, με τον επικείμενο Amazing Spider-Man στο επίκεντρο.
"Γεια σας φίλοι του Gamereactor, αυτή είναι η δεύτερη μέρα μου στο San Diego Comic-Con στη Μάλαγα.
και είμαι εδώ μαζί με έναν από τους μεγάλους καλλιτέχνες, τον Pepe Larraz. Σας ευχαριστούμε πολύ που ήρθατε μαζί μας."
"Εσείς φτιάχνετε, δουλεύετε, έχετε κυκλοφορήσει, αλλά όχι στην Ισπανία, το νέο Spider-Man.
Λοιπόν, συγχαρητήρια για την κυκλοφορία. Τι μπορείτε να μου πείτε για την ανταπόκριση που είχατε μέχρι στιγμής...
για όσους ήταν, ξέρετε, αρκετά τυχεροί, και στη συνέχεια στην Ισπανία, είναι στη γωνία, θα κυκλοφορήσει τον επόμενο μήνα."
"Ναι, σας ευχαριστώ πολύ για την φιλοξενία. Ήταν υπέροχα, εννοώ, για μένα, μπορώ να σας πω την εμπειρία μου και μετά θα σας πω για την ανατροφοδότηση. Η εμπειρία μου με τον Spider-Man είναι η πιο δύσκολη σειρά στο Σπίτι των Ιδεών για μένα. Ειδικά για μένα, επειδή είναι περίπλοκος, όχι μόνο ο τρόπος που κινείται, αλλά μόνο που πρέπει να είσαι πολύ υπεύθυνος για το συναίσθημα του χαρακτήρα. Είναι πολύ σημαντικό να να συνδεθείς με τον Peter, οπότε είναι πολύ σημαντικό να επικεντρωθείς σε αυτό το κομμάτι. Θέλω να πω, δεν είναι τα προβλήματα του Spider-Man, είναι τα προβλήματα του Peter, και στη συνέχεια φέρνει αυτά τα προβλήματα στη ζωή του Spider-Man."
"Και έχω την τύχη να έχω τον Joe Kelly να γράφει το σενάριο, γιατί ο Joe είναι φανταστικός συγγραφέας αυτού του είδους τα σενάρια. Θέλω να πω, είναι σενάρια με συναισθήματα που πραγματικά έχουν σημασία, που σε συνδέουν σε ένα βαθύ επίπεδο, σε ένα προσωπικό επίπεδο. Και αυτό έκανε στη σειρά, στο πρώτο τόξο. Νομίζω ότι είναι πολύ όμορφη, με κάποιες ιστορίες για τον Peter σε πολύ νεαρή ηλικία. Και νομίζω ότι θα το απολαύσετε."
"Θέλω να πω, εγώ το απόλαυσα σαν τρελός. Πούλησε αρκετά καλά στις ΗΠΑ, οπότε οι κριτικές μέχρι στιγμής είναι εξαιρετικές.
Και νομίζω ότι αρέσει στον κόσμο.
Πού θα λέγατε ότι μπορούμε να βρούμε το προσωπικό σας σήμα κατατεθέν, το στυλ του Pepe Larraz, σε αυτόν τον χαρακτήρα, σε αυτά τα νέα βιβλία; Λοιπόν, δεν δίνω μεγάλη σημασία σε αυτό. Δεν είναι ζήτημα για μένα, δεν είναι ζήτημα εγωισμού, όπως, εντάξει, πρέπει να αφήσω το σημάδι μου. Είναι ένα ερώτημα του πώς μπορώ να πω αυτή την ιστορία με τον καλύτερο δυνατό τρόπο."
"Πώς μπορώ να είμαι στην υπηρεσία της ιστορίας, ή να το πω έτσι; Οπότε, πρέπει να επικεντρωθώ σε αυτό...
ποια είναι η ιστορία που λέμε, ποιο είναι το πράγμα στο οποίο πρέπει να εστιάσω, ποιο είναι το κύριο πράγμα που πρέπει να μεταφέρω στους αναγνώστες, και να μην κάνουν λάθος. Και κρατήστε τον εγωισμό σας υπό έλεγχο, ώστε ο εγωισμός σας να μην μπαίνει στη μέση της ιστορίας. Είναι σαν, ω, αλλά πρέπει να ζωγραφίσω αυτό το τεράστιο πάνελ του Spider-Man, επειδή κάνω τον Spider-Man για να μπορέσω να πουλήσω και την προέλευση. Όχι, είναι περισσότερο, λέμε αυτή την ιστορία, επικεντρωθείτε σε αυτή την ιστορία, και να κάνουμε τους ανθρώπους να μπουν σε αυτή την αφήγηση, ώστε να νιώσουν αυτό που θέλουμε να νιώσουν διαβάζοντας αυτό."
"Αυτή είναι ίσως μια καλή συμβουλή και για τους υπερήρωες. Μην αφήνετε τον εγωισμό σας να σας κυριεύσει.
Νομίζω ότι ο εγωισμός είναι απαραίτητος για αυτή τη δουλειά.
Είναι έκφραση.
Είναι κάτι που σε κρατάει σε εγρήγορση. Είναι η βενζίνη σου. Θέλω να πω, ο εγωισμός, η πείνα σου, η θέλησή σου να δείξεις την τέχνη σου, γιατί είσαι πολύ εκτεθειμένος σε μια τέτοια δουλειά. Είναι αυτό που σε κρατάει σε εγρήγορση, αλλά δεν μπορεί να είναι το τέλος."
"Θέλω να πω, είναι καύσιμο, αλλά δεν μπορεί να είναι το μόνο, καταλαβαίνετε; Μιλώντας για τους τρόπους εργασίας, τι μπορείτε να μου πείτε, για τους νέους καλλιτέχνες, τυχόν συμβουλές που θα θέλατε να μοιραστείτε όσον αφορά την αποδοτικότητα, την εργασία με τους χρόνους, που είναι το πιο επαναλαμβανόμενο πράγμα για το οποίο μιλάω με καλλιτέχνες."
"Υπάρχει πάντα ένα πρόβλημα χρόνου. Δεν είναι μόνο η δημιουργικότητα, αλλά και η αποτελεσματικότητα, η ικανότητα παραγωγής με σταθερό ρυθμό.
Λοιπόν, κάτι που θα θέλατε να τους πείτε; Λοιπόν, έχετε πολύ δίκιο με αυτά που λέτε. Θέλω να πω, κάνοντας κόμικς, συχνά μας ελκύει αυτό, ίσως επειδή το Instagram ή επειδή ο τρόπος που παρουσιάζονται τα κόμικς ως οπτική μορφή, μας ελκύει πάντα η τέχνη."
"Όπως, εντάξει, η οπτική τέχνη, όπως η καταπληκτική τέχνη, αυτά τα πράγματα.
Αλλά τα κόμικς είναι γι' αυτό και όχι γι' αυτό ταυτόχρονα. Δεν είναι μόνο γι' αυτό.
Τα κόμικς είναι, ξέρεις, είναι η ιστορία που μπορείς να πεις όσο καλύτερα μπορείς στον χρόνο που έχεις."
"Και είναι σημαντικός, ξέρετε, ο χρόνος που έχετε, γιατί ο χρόνος είναι ο προϋπολογισμός στα κόμικς.
Όταν συνεργάζεσαι με έναν εκδοτικό οίκο, θα ορίσεις τον προϋπολογισμό σου, θα ορίσεις την τιμή της σελίδας σου και αυτός είναι ο προϋπολογισμός σου.
Αλλά ο χρόνος που έχετε για να κάνετε το κόμικ είναι ο πραγματικός προϋπολογισμός."
"Έτσι, δεν είναι το ίδιο να κάνεις ένα κόμικ σε τέσσερις εβδομάδες από ό,τι σε οκτώ εβδομάδες. Θα είναι τελείως διαφορετικό.
Έτσι, αυτό είναι που πρέπει να κάνετε. Θέλω να πω, το θέμα δεν είναι να είσαι μεγάλος καλλιτέχνης.
Έχει να κάνει με το να αποδίδεις την ιστορία, να λες την ιστορία από την αρχή ως το τέλος, να προσπαθείς να πεις όλη την ιστορία."
"Αυτό είναι πολύ σημαντικό για μένα.
Τι φταίει που πολλοί Ισπανοί καλλιτέχνες κατάφεραν να φτάσουν στη Marvel και τη DC την τελευταία δεκαετία; Τι έχετε εσείς που είναι ιδιαίτερο; Έτσι, υπάρχει μια σκοτεινή απάντηση και μια ηλιόλουστη απάντηση."
"Θέλω και τα δύο.
Η σκοτεινή απάντηση είναι όπως, λοιπόν, ξέρετε, η αγορά κόμικς στην Ισπανία είναι αρκετά χαμηλή εδώ και αρκετό καιρό.
Αυτή τη στιγμή, έχουμε πολλούς τίτλους σε εξέλιξη, αλλά, ξέρετε, είναι πολύ περιορισμένες εκδόσεις."
"Οπότε, η σκοτεινή απάντηση είναι κάτι σαν, εντάξει, η θέληση να τρώμε κάθε μέρα κάνοντας κόμικς μας κάνει να κοιτάμε σε άλλες αγορές και να μεταναστεύουμε στις Ηνωμένες Πολιτείες ψάχνοντας για δουλειά στα κόμικς.
Αλλά επίσης, είναι αυτό με το οποίο έχουμε μεγαλώσει. Θέλω να πω, εγώ μεγάλωσα διαβάζοντας τους X-Men."
"Έτσι, ήθελα να πάω στη Marvel για να κάνω τους X-Men. Ήταν κάτι που ήθελα πραγματικά να κάνω.
Η ηλιόλουστη απάντηση είναι ότι βρισκόμαστε στη μέση κάθε άλλης αγοράς.
Μπορεί να μην έχουμε μια δική μας ισχυρή αγορά κόμικς, αλλά βρισκόμαστε στη μέση μιας ομίχλης που περιβάλλεται από ισχυρές αγορές."
"Έχουμε την αμερικανική αγορά από τη μία πλευρά, έχουμε την αγορά manga από την άλλη, τη γαλλική αγορά, την ιταλική αγορά.
Έτσι, έχουμε αυτές τις βιομηχανίες γύρω από την Ισπανία, οπότε επηρεαζόμαστε από όλες αυτές.
Έτσι, δεν είναι το ίδιο κόμικ αν ένας Αμερικανός καλλιτέχνης μεγάλωσε και τρέφεται με αμερικανικά κόμικς όλη του τη ζωή."
"Θα το κάνει.
Και ένας Ισπανός καλλιτέχνης θα έχει άλλου είδους επιρροές.
Η γαλλική αγορά θα μας δώσει τα φόντα, την αφήγηση ιστοριών με τέτοιου είδους πράγματα.
Φέρτε και άλλα πράγματα εκτός από τις φιγούρες, τις εκφράσεις, την κίνηση και τη δράση."
"Θα φέρουμε και άλλα πράγματα.
Και από το μάνγκα, λαμβάνουμε τα συναισθήματα, όχι μόνο την κινητική τέχνη, αλλά και την ικανότητα να αφηγείται η ιστορία λίγο περισσότερο χώρο, να επικεντρωθούμε στα συναισθήματα, να δώσουμε χώρο στους χαρακτήρες."
"Έτσι, νομίζω ότι οι Ισπανοί καλλιτέχνες, φέρνουμε όλα αυτά τα πράγματα μαζί.
Έτσι, όταν πηγαίνουμε στις ΗΠΑ, έχουμε όλα αυτά μαζί μας.
Έτσι, είναι πραγματικά ωραίο.
Φανταστικό. Ανέφερες τους X-Men, αν δεν κάνω λάθος."
"Έχετε κάνει Marvel πριν, Spider-Man, άλλους τύπους της Marvel.
Και έχεις κάνει επίσης λίγο Star Wars.
Έτσι, ήθελα, ξέρεις, να μου δώσεις μια μικρή σύγκριση.
Πώς είναι να δουλεύεις για τη Marvel και πώς είναι να δουλεύεις με πολύ διαφορετικά σύμπαντα και φαντασίες από το σύμπαν του Star Wars."
"Έτσι, δεν ξέρω αν μπορείτε, δεν ξέρω πώς μεταφέρατε το στυλ σας μέσα από τους διαφορετικούς χαρακτήρες και ήρωες ή αν υπάρχει κάτι από το σκηνικό που σας έκανε να σκεφτείτε διαφορετικά ή ιδιαίτερα.
Είναι μια πολύ, πολύ καλή ερώτηση."
"Ελπίζω να έχω μια πολύ καλή απάντηση γι' αυτό.
Εννοώ, έχεις απόλυτο δίκιο.
Δεν μπορείτε να λέτε διαφορετικές ιστορίες με τον ίδιο τρόπο.
Αυτό κάνει τη δουλειά σας βαρετή από την πλευρά σας και πιθανότατα δεν θα είναι πολύ, ξέρετε, διαφορετική για τους αναγνώστες σας."
"Έτσι, στην πραγματικότητα, δυστυχώς, η απάντηση είναι λίγο βαρετή γιατί είναι η ίδια.
Επικεντρώνεται στην ιστορία που θέλετε να πείτε.
Στην περίπτωση του Kanan, ήταν ένα βιβλίο για ένα πολύ νεαρό παιδί που ζει μόνο του στο σύμπαν κατά τη διάρκεια του Τάγματος 66."
"Έτσι, πρέπει να εστιάσετε στο πού θα αφηγηθείτε την ιστορία.
Θέλω ο χαρακτήρας να αισθάνεται μικρός.
Θέλω να νιώθει εγκαταλελειμμένος.
Θέλω ο χαρακτήρας να μην αισθάνεται ανυπεράσπιστος."
"Θέλω να πω, έχει κάτι για να ξεκινήσει.
Θέλω να πω, δεν είναι απλά ένα φτωχό παιδί.
Αλλά, ξέρεις, όταν κάνεις υπερήρωες, πρέπει να πεις την ιστορία διαφορετικά.
Θέλω να πω, η ιστορία έχει διαφορετικό ρυθμό από την αρχή, από το σενάριο."
"Και πρέπει να, είναι αυτό που ονομάζω, το ονομάζω κώδικα των κόμικς.
Εννοώ, είναι το είδος των πραγμάτων που περιμένει να βρει ο αναγνώστης όταν ανοίγει αυτού του είδους τα βιβλία.
Είναι σαν ένα είδος ή κάτι τέτοιο."
"Θα μπορούσε να είναι σαν είδος.
Ανοίγεις ένα βιβλίο τρόμου και απλά, ναι, είναι κάτι που περιμένεις να βρεις.
Θέλω να πω, ανοίγεις ένα βιβλίο τρόμου και δεν περιμένεις φωτεινά χρώματα, ξέρεις, πλήρεις φιγούρες."
"Περιμένεις αποχρώσεις και αυτό το είδος των πλαισίων, ξέρεις, που πλαισιώνουν την ιστορία με διαφορετικό τρόπο.
Έτσι, σε ένα κόμικ με υπερήρωες, υπάρχει κάτι που ο κόσμος περιμένει, περιμένει από εσένα, περιμένει από την τέχνη.
Ξέρετε, όπως αυτές οι φιγούρες."
"Ο Πόλεμος των Άστρων είναι λίγο διαφορετικός.
Στον Πόλεμο των Άστρων, πρέπει να είσαι πολύ προσεκτικός με το περιβάλλον, με τα σχέδια, για να δώσεις την κινηματογραφική ιδέα, για να μεταφέρεις την κινηματογραφική ιδέα, επειδή είναι κωμικό, φυσικά, αλλά προσπαθούσατε να κάνετε τους ανθρώπους να νιώσουν ότι είναι μέρος αυτού του σύμπαντος και ότι είναι ένα κινηματογραφικό σύμπαν."
"Οπότε, πρέπει να τα φέρεις όλα αυτά.
Ναι.
Όπως βλέπετε, αυτή είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα απάντηση.
Ήταν μια χαρά."
"Η γρήγορη απάντηση θα ήταν, έχετε τη Δύναμη και αυτή είναι η διαφορά.
Αλλά αυτή δεν ήταν η απάντηση.
Οπότε, εντάξει.
Marvel, Star Wars, DC."
"Ποιος υπερήρωας ή χαρακτήρας θα λέγατε ότι σας ταιριάζει από το σύμπαν της DC; Λοιπόν, είναι ένα μεγάλο, μεγάλο...
Αυτό που αγαπάς; Ναι, εννοώ, όλοι αγαπούν τον Μπάτμαν."
"Ναι, αυτό είναι το θέμα.
Είναι ο πολύ προφανής λόγος επειδή ο Μπάτμαν είναι τόσο εύπλαστος, ξέρετε.
Θα ήθελα πολύ να σας δώσω μια σούπερ ενδιαφέρουσα απάντηση για το Green Lantern, αλλά δεν είμαι αναγνώστης του Green Lantern."
"Διαβάζω όμως κάποιες ιστορίες του Batman που μου αρέσουν πολύ.
Μου αρέσει πολύ η ικανότητα να παίρνεις τον χαρακτήρα και να τον τοποθετείς σε διαφορετικές εποχές, εκτός συνέχειας, σε διαφορετικές διαδικασίες."
"Αλλά είναι πάντα τα ίδια θέματα, αλλά διαφορετικά περιβάλλοντα.
Και η εξερεύνηση του χαρακτήρα είναι ένας χαρακτήρας που μπορείς να συντρίψεις σε οτιδήποτε θέλεις, ...ότι θα αντέξει.
Έτσι, αυτό είναι που μου αρέσει στον Μπάτμαν."
"Θέλω να πω, ο καθένας αφήνει το σημάδι του στον Μπάτμαν και μπορείς να αναγνωρίσεις τον Μπάτμαν σε κάθε ιστορία.
Αλλά δεν είναι απόλυτα διαφορετικό.
Οπότε, ναι, νομίζω ότι είναι αρκετά εύπλαστο αν υπάρχει αυτό."
"Ναι.
Εντάξει, ήθελα επίσης να σε ρωτήσω για τη συνεργασία με τον Hickman στο House of X.
Λοιπόν, υπάρχει κάτι που θα θέλατε να μοιραστείτε σχετικά με αυτή τη δουλειά; Λοιπόν, άλλαξε τη ζωή μου για πρώτη φορά."
"Οπότε, ναι, ήταν φανταστικό.
Θέλω να πω, πάντα ήθελα να κάνω τους X-Men, ξέρετε, από την αρχή.
Και είχα αυτές τις τρεις ιδέες.
Οι τρεις κύριοι στόχοι μου όταν άρχισα να δουλεύω πάνω στα αμερικανικά κόμικς."
"Όπως, εντάξει, θέλω να δουλέψω με τη Marvel επειδή έχουν τους X-Men.
Μέσα στη Marvel, θέλω να δουλέψω στους X-Men και να πω μια καλή ιστορία για τους X-Men.
Και διάβαζα τους Ultimates όταν άρχισα να δουλεύω στη Marvel."
"Ήμουν γοητευμένος από τους Ultimates, οπότε είπα, θέλω να δουλέψω με τον Mark Millar.
Έτσι, έκανα και τα τρία.
Έτσι, αυτό είναι αρκετά καλό.
Και στην περίπτωση των X-Men, για μένα, ήταν, ξέρετε, η σειρά που ανακαλύπτεις όταν είσαι έφηβος."
"Και σου ταιριάζει απόλυτα γιατί είναι σαν, ξέρεις, τους ανθρώπους που δεν σου ταιριάζουν.
Νιώθεις ότι όλοι νιώθουν ότι δεν ταιριάζουμε στην εφηβική εποχή.
Έτσι, για μένα ήταν πολύ σημαντικό, ξέρετε, η αίσθηση του σχολείου, η αίσθηση της κοινότητας που έχουν."
"Ξέρετε, οι απόκληροι που μαζεύονται μαζί.
Θεματικά, μου ταίριαζε πολύ καλά.
Και ήθελα να δουλέψω στους X-Men.
Και ξαφνικά, όταν μου έδωσαν το House of X, θυμάμαι ότι ήμουν στη Νέα Υόρκη μετά το Comic Con."
"Και με κάλεσαν για μια συνάντηση εκεί στο γραφείο.
Και μπορείτε να δείτε στο πρόσωπο του αρχισυντάκτη μου, του Jordan White, ότι έλαμπε.
Όπως, το κάνουμε αυτό.
Και μπορείς να καταλάβεις ότι δεν είναι, εντάξει, θα κάνεις αυτό το βιβλίο ή εκείνο το άλλο βιβλίο που κάνουμε πάντα."
"Αλλά ήταν τόσο σημαντικό.
Και μου έδωσε κάποια βιβλιογραφία να διαβάσω.
Όπως, έχεις διαβάσει κάτι από τον Hickman; Εντάξει, διάβασε αυτό και αυτό και αυτό."
"Ήταν πολύ ωραίο.
Επειδή βλέπεις τον τύπο, πραγματικά ενθουσιασμένο με το έργο.
Και ξέρεις ότι όταν ένας εκδότης είναι τόσο ενθουσιασμένος με κάτι τέτοιο, θα είναι καλό.
Αλλά μετά διάβασα το σενάριο."
"Και το σενάριο ήταν σαν, τι; Ήταν τόσο καταπληκτικό.
Και ήταν τέλειο για μένα, γιατί μπόρεσα να ζωγραφίσω το Extermination.
Ήταν ένα προηγούμενο γεγονός των X-Men με τον Ed Brisson."
"Ήταν ο συγγραφέας.
Οπότε έπρεπε να ζωγραφίσω το σχολείο.
Και ζωγράφισα όλα τα πράγματα των X-Men που αγαπώ.
Και μετά κατάφερα να τα καταστρέψω όλα."
"Και να κάνω ένα άλλο καινούργιο πράγμα, ένα εντελώς καινούργιο πράγμα.
Ήταν σαν ένα εντελώς νέο έδαφος για τα πάντα.
Και έπρεπε να φανταστούμε αυτόν τον κόσμο.
Ο Hickman ήταν πολύ ανοιχτός σχετικά με τις ιδέες."
"Είπε, "Εντάξει, έχουμε αυτό το μονοπάτι, πάνω κάτω, αυτό το μονοπάτι".
Αλλά μπορείτε να φέρετε ό,τι θέλετε.
Και ήταν πολύ ανοιχτός σε κάθε πρόταση.
Έτσι, η εμφάνιση του Krakoa, αισθάνομαι ότι είναι πραγματικά δική μου."
"Μας έδειξε τι χρειαζόταν.
Αλλά δεν είπε καν, εντάξει, θα είναι έτσι.
Θα μοιάζει έτσι.
Έτσι έφερνα ιδέες όλη την ώρα."
"Ήταν μια πολύ δημιουργική στιγμή.
Και ναι, είναι πανέμορφο.
Το μόνο που μετανιώνω είναι ότι εγώ σχεδίασα όλα τα νησιά και τα λοιπά.
Και αν δείτε τη δουλειά μου στους X-Men, οι δικοί μου X-Men δεν είναι ποτέ στο νησί."
"Έτσι σχεδίασα ένα μέρος στο οποίο ήθελα να ζήσω.
Και ποτέ δεν κατάφερα να το σχεδιάσω δύο φορές.
Ζωγράφισα μόνο ένα μέρος μια φορά.
Οπότε είπα, εντάξει, δεν με νοιάζει."
"Ζωγραφίστε το για τον εαυτό σας ή κάτι τέτοιο.
Εντάξει, κλείνουμε.
Η καταγωγή σας είναι στην πραγματικότητα από τη γλυπτική, τη γλυπτική.
Έτσι, αυτό είναι πολύ ενδιαφέρον γιατί, ξέρετε, οι νέοι καλλιτέχνες, οι νέοι καλλιτέχνες, συνήθως δεν σχετίζονται πια με τις καλές τέχνες."
"Και σχετίζονται πιο άμεσα με τη σύγχρονη τεχνολογία, τον γραφιστικό σχεδιασμό κ.λπ.
Πώς θα λέγατε ότι αυτό σας διαμόρφωσε, χωρίς λογοπαίγνιο, ως καλλιτέχνη; Και πιστεύετε ότι είναι κακό για τους καλλιτέχνες κόμικς να μην έχουν πια τόσο μεγάλη σχέση με τις καλές τέχνες; Λοιπόν, σε αυτή την περίπτωση, θα το κάνω με δύο διαφορετικούς τρόπους."
"Στην περίπτωσή μου, έφτασα στα κόμικς μέσω της ζωγραφικής.
Εντάξει; Έτσι, για μένα, η τέχνη είναι σημαντική.
Αλλά ξέρω πολλούς ανθρώπους για τους οποίους η τέχνη δεν είναι τόσο σημαντική."
"Περισσότερο ενδιαφέρονται για τις ιστορίες.
Είναι σαν, εντάξει, μετέφερε μου μια καλή ιστορία, πες μου μια καλή ιστορία, φέρε μου κάτι.
Και δεν με νοιάζει ο τρόπος που είναι σχεδιασμένο.
Θέλω να πω, δεν είναι σημαντικό γι' αυτούς."
"Θέλω να πω, εστιάζουν περισσότερο στην ιστορία και στην καλή αφήγηση.
Βλέπω πολλά βιβλία που έχουν φανταστική αφήγηση, όχι πολύ ενάρετη σχεδίαση.
Σκέφτομαι, για παράδειγμα, το Ducks της Kate Beaton, που η ιστορία είναι φανταστική."
"Αλλά, ξέρεις, το σχέδιο δεν είναι πολύ καλό.
Μου αρέσει το σχέδιο.
Το λατρεύω.
Αλλά δεν μπορείς να το δεις και να πεις, α, εντάξει, ναι, είναι μια χαρά σχέδιο."
"Ή το Kagurabachi, διαβάζω αυτή τη στιγμή το manga.
Και το σχέδιο είναι σαν, λοιπόν, ναι, ξέρεις.
Αλλά είναι ένα πολύ γρήγορο σχέδιο επειδή είναι πολύ επικεντρωμένο στην ιστορία.
Έτσι, για μένα, είναι σαν ένα πολύ λεπτομερές σχέδιο."
"Αυτό που μου αρέσει είναι ότι είμαι περισσότερο σαν εικονογράφος που φτιάχνει κόμικς μερικές φορές.
Αλλά καταλαβαίνω ότι δεν είναι η σωστή απάντηση.
Δεν είναι η σωστή απάντηση.
Έτσι μπορείτε να φτάσετε στα κόμικς μέσω των καλών τεχνών."
"Και αυτό είναι σημαντικό.
Νομίζω ότι πρέπει να αποκτήσετε μια ισχυρή ανατομική τέχνη αν θέλετε να δουλέψετε σε υπερήρωες.
Και είναι καλό, ξέρεις, ο όγκος σου, οι αποχρώσεις και τα πάντα.
Αλλά είναι σαν, είναι σαν πολλά πράγματα στη ζωή."
"Είναι σαν ένα πηγάδι στο οποίο μπορείς να μπαίνεις όσο θέλεις.
Θέλω να πω, δεν υπάρχει τέλος γι' αυτό.
Μιλήσαμε για την αποτελεσματικότητα πριν.
Έτσι πρέπει να αντισταθμίσετε."
"Ναι, ακριβώς.
Πρέπει να αντισταθμίσεις.
Πρέπει να βρεις ένα μέρος όπου αισθάνεσαι αρκετά άνετα και να πεις, εντάξει, μπορώ να μετακινηθώ.
Βλέπεις λοιπόν ανθρώπους όπως ο Stuart Immonen και βλέπεις ότι ο τύπος μπορεί να ζωγραφίσει υπερρεαλιστικά πράγματα."
"Αλλά για τα κόμικς, αυτό σταματάει σε κάποιο σημείο.
Είναι σαν, εντάξει, αυτό το επίπεδο σύνθεσης, λειτουργεί για μένα.
Για μένα, το γλυπτό ήταν ενδιαφέρον.
Συνήθιζα, έφτασα στο σχέδιο μέσω της μοντελοποίησης."
"Πάντα ήθελα, έκανα μόντελινγκ όταν ήμουν παιδί.
Μετά ήθελα να κάνω μεγάλα πράγματα.
Οπότε δεν είχα, ξέρετε, αρκετή πλαστιλίνα, ξέρετε, πάστα μοντελοποίησης.
Οπότε στράφηκα στη ζωγραφική."
"Ίσως δεν μπορώ να το μοντελοποιήσω.
Οπότε θα το σχεδιάσω.
Θα είναι φθηνότερο και μπορώ να βάλω, ξέρετε, είναι εύκολο να αποθηκευτεί, ξέρετε.
Έτσι άρχισα να κάνω πράγματα."
"Και μετά άρχισα να διαβάζω κόμικς.
Ήταν σαν, εντάξει, θα αρχίσω να λέω ιστορίες στον εαυτό μου.
Έτσι έφτασα στα κόμικς με αυτόν τον τρόπο.
Ήταν πολύ διαισθητικό, όπως το pum, pum, pum."
"Αλλά δεν νομίζω ότι είναι ο μόνος τρόπος.
Θέλω να πω, για μένα, είναι σημαντικό, αυτού του είδους τα πράγματα.
Και οι καλλιτέχνες που μου αρέσουν, επικεντρώνονται σε αυτό το πράγμα.
Εννοώ, ο Olivier Coipel, για παράδειγμα."
"Βλέπεις το σχέδιο, είναι σαν, ουάου, σούπερ ταλαντούχος.
Αλλά υπάρχουν και άλλοι άνθρωποι που δεν εστιάζουν σε τέτοιου είδους πράγματα.
Έτσι φτάνουν μέσω του σχεδιασμού.
Μπορείτε να δείτε τον Chris Ware μέσω του σχεδιασμού, αυτού του είδους τα πράγματα."
"Και είναι, ξέρετε, είναι ένα από τα καλύτερα.
Έτσι, ναι, δεν υπάρχει, στην τέχνη, δεν υπάρχει σωστή απάντηση.
Είναι σαν αυτό που λειτουργεί για σένα.
Ναι."
"Αυτή η συνέντευξη δούλεψε για μένα.
Σε ευχαριστώ πολύ για το χρόνο σου, Πέπε.
Καλή διασκέδαση στο Comic-Con.
Σας ευχαριστώ για τις ερωτήσεις."
