Predal, για περισσότερη ποικιλομορφία στα σημερινά κινούμενα σχέδια: «Είναι μια τεράστια ευκαιρία για εμάς τους καλλιτέχνες να βάλουμε τη δουλειά μας απευθείας στην οθόνη»
Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έχει δουλέψει σε διάφορα φορμά, συμπεριλαμβανομένων μερικών από τα πιο σημαντικά έργα κινουμένων σχεδίων της τελευταίας δεκαετίας, μας μιλά για το παρόν και το μέλλον του είδους στον κινηματογράφο.
Κατά τη διάρκεια του πρόσφατου Comicon Napoli 26, είχαμε την ευκαιρία να συνομιλήσουμε με πολλούς επαγγελματίες από τον κόσμο του κινηματογράφου, των κόμικς και των βιντεοπαιχνιδιών. Η ιταλική έκθεση είναι ένας διεπιστημονικός κόμβος για κάθε λάτρη της ποπ κουλτούρας και φέτος, η αφίσα που προωθεί όλες αυτές τις πτυχές της Comicon σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη Aurélien Predal.
Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έχει δουλέψει σε μερικές από τις ταινίες κινουμένων σχεδίων με τις υψηλότερες εισπράξεις της τελευταίας δεκαετίας (όπως το Despicable Me, το Inside Out 2, η σειρά Star Wars: Visions και η πρόσφατη ταινία ζωντανής δράσης Project Salvation), έχει βαθιά κατανόηση τόσο της τρέχουσας κατάστασης του μέσου όσο και της κατεύθυνσης προς την οποία οδεύει.
Και σε αντίθεση με ό,τι μπορεί να φαινόταν πριν από μερικά χρόνια, ο κινηματογράφος κινουμένων σχεδίων κινείται προς μια πιο παραδοσιακή προσέγγιση στην παραγωγή του, αλλά μια πιο ποικιλόμορφη σε στυλ και θεματολογία. Δεν είναι απλώς θέμα ικανοποίησης ενός σύγχρονου κοινού με μια συγκεκριμένη μορφή κατανάλωσης, όπως θα μπορούσε να συμβεί με την περίπτωση του The Super Mario Galaxy Movie, αλλά για να δώσουμε φωνή σε ευαισθησίες από όλες τις γωνιές του κόσμου.
«Για πολύ καιρό, υπήρχε πολύς πειραματισμός στο animation, αλλά περιοριζόταν σε ταινίες μικρού μήκους ή φοιτητικά έργα. Και νομίζω ότι είναι αρκετά νέο το γεγονός ότι τώρα γυρίζονται συμβατικές ταινίες - μερικές μεγάλες ταινίες που εξερευνούν μια πιο καλλιτεχνική πλευρά. Νομίζω ότι αυτή είναι μια τεράστια διαφορά από πριν από 10 ή 20 χρόνια. Το είχες αυτό, αλλά με μικρό ευρωπαϊκό προϋπολογισμό, και τώρα το έχεις με μεγάλους προϋπολογισμούς και πολλοί άνθρωποι το παρακολουθούν».
Τώρα που οι mainstream επενδύσεις βλέπουν πιο ευνοϊκά την καλλιτεχνική αξία, ειδικά μετά από μια μακρά περίοδο στοιχηματισμού των πάντων στο 3D animation, αυτό το «βήμα πίσω» είναι στην πραγματικότητα ένα βήμα προς νέα μονοπάτια, διαφορετικά από οτιδήποτε προηγήθηκε.
«Νομίζω ότι είναι μια τεράστια ευκαιρία για εμάς τους καλλιτέχνες να βάλουμε τη δουλειά μας απευθείας στην οθόνη γιατί κανονικά, ειδικά με τις ταινίες CGI, δουλεύεις ως καλλιτέχνης σε μια ταινία, αναπτύσσεις τους χαρακτήρες, αναπτύσσεις τα σκηνικά, αλλά στη συνέχεια ερμηνεύεται από μια ομάδα καλλιτεχνών CG που κάνουν τα πάντα σε 3D.
«Έχετε λοιπόν αυτή τη μετάφραση. Και νομίζω ότι έχετε ακόμα λίγη μετάφραση τώρα, αλλά τουλάχιστον είναι πολύ πιο άμεση. Και νομίζω ότι το είχατε ακόμα στις μέρες των ταινιών 2D. Ήταν λίγο κρίμα, αλλά κάπως το χάσαμε στην πορεία με το 3D. Χρειαζόσουν αυτή την τεχνική τεχνογνωσία για να βγάλεις τα πράγματα στην οθόνη.
«Αλλά τώρα επανασυνδεόμαστε, χτίζουμε ξανά αυτή τη γέφυρα. Προσωπικά, είμαι πολύ χαρούμενος γι' αυτό».