Oppenheimer

Ένας νεαρός και συναισθηματικά ασταθής Oppenheimer κοιτάζει προς τα κάτω την επίδραση των σταγόνων βροχής και τις παρακολουθεί να σχηματίζονται σε μια λακκούβα. Ο κόσμος του δεν αποτελείται ακόμη από καταστροφικές συνέπειες. Δεν έχει βιώσει την αλυσιδωτή αντίδραση που συμβαίνει όταν ο ίδιος και οι κορυφαίοι επιστήμονες της Αμερικής δημιουργούν ένα απόλυτο όπλο για τις μελλοντικές γενιές, δεν έχει αισθανθεί το αίμα στα χέρια του, δεν έχει κατασκευάσει ακόμα την ατομική βόμβα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα σταγονίδια νερού δεν μοιάζουν με εκρήξεις βομβών. Όχι ακόμα.

Oppenheimer είναι η ιστορία του επώνυμου πατέρα της ατομικής βόμβας, ενός διακεκριμένου φυσικού που γίνεται ηγέτης έργου στον αγώνα για την ανάπτυξη πυρηνικών όπλων πριν από τους Ναζί και τις τρομερές συνέπειες που ήρθαν να τον στοιχειώσουν για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο Κρίστοφερ Νόλαν έχει ακονίσει τα δάχτυλά του στη συγγραφή σεναρίου μετά την περιπέτεια δράσης Tenet που άφησε λίγο παραπάνω για να είναι επιθυμητή και προσφέρει ίσως την πιο προσωπική του ταινία μέχρι τώρα. Το Oppenheimer είναι τόσο κλασική κινηματογραφική βιογραφία όσο και μια ψυχολογική τραγωδία, γεμάτη διλήμματα και ενοχές, κατακερματισμένη από προφητείες για το τέλος του κόσμου και σκηνές σχάσης. Διαχωρισμένα άτομα αναβοσβήνουν κατά τη διάρκεια αρκετών σκηνών για να δείξουν πόσο μη αναστρέψιμη ήταν η πυρηνική επανάσταση.

Είναι επίσης μια ταινία βαριά σε έκθεση και φανταχτερές σκηνές. Όπως και με πολλές άλλες ταινίες του Νόλαν, μπορώ να αισθανθώ ότι η ταινία, ένα τεράστιο τρίωρο έργο, αισθάνεται ασταθώς μονταρισμένο για να σπεύσει στην επόμενη σκηνή. Ο Νόλαν προσπαθεί πάντα να κάνει πάρα πολλά σε περιορισμένο χρονικό διάστημα, αλλά είναι επίσης μια πολύ καλά ισορροπημένη ταινία με δύο αντίθετες ιστορίες: τη ζωή τουOppenheimer στην έρημο του Λος Άλαμος και μια μακαρθιστική δίκη παρωδία που διαδραματίζεται σε ένα μικρό, βουλωμένο γραφείο, όπου κατηγορείται ότι είναι συμπαθούντας τον κομμουνισμό. Σε τυπικό στυλ Nolan, ο σκηνοθέτης παρουσιάζει ένα παζλ που επιτρέπει στον θεατή να μπει στη θέση του Oppenheimer και να αναρωτηθεί: θα μπορούσαν όλα αυτά να είχαν αποφευχθεί;

Ο Cillian Murphy δίνει την παράσταση της ζωής του ως ο παράξενα αντιφατικός άνθρωπος που αναγκάζεται να κουβαλήσει το αδιανόητο βάρος της βόμβας στους ώμους του, όπου δεν χρειάζεται πραγματικά να πει πολλά για να καταλάβει το κοινό τον πόνο του. Μέσα από τα παγωμένα μάτια του, μπορείτε σχεδόν να δείτε τη μαύρη τρύπα που έχει ανοίξει μέσα του, καταπίνοντας όλο το φως γύρω του και συνεχίζοντας να τον αποστραγγίζει μέχρι το τελευταίο καρέ. Είναι πραγματικά καιρός οι Academy να αναγνωρίσουν την πραγματική λαμπρότητα του Murphy. Ο Robert Downey Jr., ο οποίος θα μπορούσε να είχε αποσυρθεί εδώ και πολύ καιρό χάρη στο σύμπαν Marvel, πρωταγωνιστεί επίσης ως ο φιλόδοξος πολιτικός Lewis Strauss, φίλος του Oppenheimer που γίνεται ένα είδος αντίστιξης κατά τη διάρκεια των ασπρόμαυρων σκηνών ανάκρισης.

Εκτός από αυτά τα βαρέων βαρών, βλέπουμε επίσης κορυφαία ταλέντα όπως η Emily Blunt, η Florence Pugh, ο Matt Damon, ο Rami Malek, ο Josh Hartnett, ο Casey Affleck, ο Gary Oldman και πολλοί άλλοι αστέρες, με τους Blunt και Pugh συγκεκριμένα να δίνουν στην ταινία ένα πιστευτό και ανθρώπινο σημείο πόνου παράλληλα με τις στεγνές διαλέξεις κβαντικής φυσικής. Ωστόσο, είναι ο Σκωτσέζος Tom Conti που παρέχει την καρδιά της ταινίας ως Αϊνστάιν. Η ιδιοφυΐα έχει έναν πολύ μικρό αλλά κεντρικό ρόλο που θα ήθελα να δω να επεκτείνεται περισσότερο και να γίνεται λίγο ξεχωριστός χάρη στη ζεστασιά που αποπνέει ο ηθοποιός.

Η πορεία προς τη δοκιμή βόμβας Manhattan Project είναι τεχνικά θεαματική, με τον Νόλαν να δεσμεύεται ολόψυχα να κάνει τις απαρχές της ατομικής βόμβας όσο το δυνατόν πιο πρακτικές και οπτικά η ταινία προσφέρει πολλές εκπλήξεις. Είναι μια εκπληκτικά όμορφη ταινία από κάθε άποψη. Ωστόσο, είναι οι συναισθηματικές βόμβες που έπεσαν μετά την επιτυχία του Oppenheimer που επηρεάζουν περισσότερο. Ο Νόλαν είναι γνωστός για το πομπώδες κινηματογραφικό του στυλ, αλλά εδώ αποδεικνύει επίσης ότι είναι κύριος της σιωπής σε μερικές εκκωφαντικά σιωπηλές σκηνές. Οι βόμβες κατά τη διάρκεια των σκηνών ανάκρισης είναι εξαιρετικά αποτελεσματικές, με τη ζωή του Oppenheimer να ξετυλίγεται σαν να παρακολουθούσε τη δική του αυτοψία, και μέσα σε αυτά τα αποστειρωμένα περιβάλλοντα υπάρχουν επίσης μερικά έξυπνα γραφικά που αναδεικνύουν το ένστικτο του Νόλαν ως σκηνοθέτη.

Ο Νόλαν παίζει συχνά με τον χρόνο και τον χώρο στις ταινίες του, με τον Oppenheimer να προσπαθεί να αναδημιουργήσει την αμφιβολία του χαρακτήρα του τίτλου. Είναι πηδηχτό και μερικές φορές υπερβολικά επεξηγηματικό, αλλά ως θεατής είσαι άνετος με τη σκηνοθεσία του Nolan και ως θεατής δεν βαριέσαι ποτέ. Δεν είμαι μεγάλος θαυμαστής του συνθέτη, Ludwig Göransson, αλλά αξίζει επίσης ένα χτύπημα στην πλάτη εδώ, καθώς οι δυσοίωνοι, τικ τόνοι του ενσωματώνονται καλά με το υπόλοιπο soundtrack και σέρνονται κάτω από το δέρμα σας μόλις δώσετε προσοχή, σαν η ίδια η ταινία να ήταν μουσικά ραδιενεργή. Ο Hans Zimmer συμπλήρωσε κάποτε τα αφηγηματικά μήκη κύματος του τρελού σκηνοθέτη, αλλά ο Nolan βρήκε έναν ασφαλή αντικαταστάτη εδώ.

Είναι ένα ισχυρό πακέτο, αυτό. Είναι πολλά που πρέπει να πάρεις, ειδικά όταν οι χαρακτήρες μιλούν για πράγματα που δεν βλέπεις πάντα μπροστά σου. Αλλά επειδή είναι τόσο φλύαρο, είναι επίσης καρφί ακριβώς επειδή ο Νόλαν κατέχει τα θέματα και αυτό που κάνει τον εξολοθρευμένο πρωταγωνιστή να τσιμπήσει. Η αφήγηση στο Oppenheimer είναι τόσο αριστοτεχνική όσο και ισχυρή. Είναι μια δυσοίωνη και επίκαιρη υπενθύμιση της δίκοπης φύσης της επιστήμης, πόσο κοντά είναι στην πραγματικότητα η ανθρωπότητα στην καταστροφή του εαυτού της και πώς ο κόσμος έχει αλλάξει - για πάντα. Οι θαυμαστές του Nolan δεν έχουν τίποτα να αμφιβάλλουν εδώ: Το έκανε ξανά.