Στην πραγματικότητα, ήταν μερικοί από εσάς τους αναγνώστες που στην πρεμιέρα αυτής της ταινίας μου πρότειναν να διαβάσω το βιβλίο, κάτι που έκανα, αλλά μόνο μερικά χρόνια αργότερα. Σίγουρα, το βιβλίο είναι κάτι εντελώς διαφορετικό, το βιβλίο είναι υπέροχο. Τούτου λεχθέντος, ακόμα δεν μπορώ να ξεπεράσω το γεγονός ότι το εύρος αυτής της ταινίας πάντα με γοητεύει, μαζί με την εκπληκτική παρουσία του Μπραντ Πιτ. Υπάρχει κάτι σχετικά με το πόσο έντονα εμπνευσμένο από την καταστροφή είναι World War Z αισθάνεται, χωρίς να χάνει την εστίαση.
Η συνέχεια ήταν (εκτός από τη σκηνή με τον Bill Murray, φυσικά) άσκοπη, αλλά αυτό δεν αλλάζει το γεγονός ότι το πρωτότυπο παραμένει μια λαμπρή κωμωδία που, όπωςShaun of the Dead, παίζει με τα πιο τυπικά τροπάρια του είδους για να δημιουργήσει λαμπρό χιούμορ.
Η απόκοσμη μουσική μέσα στη μικρή καλύβα στο δάσος σε αυτό το κατάμαυρο θρίλερ ζόμπι είναι πραγματικά αξέχαστη. Σφιχτό, ανατριχιαστικό, ανθρώπινο και βουτηγμένο σε ένα είδος ανησυχητικής αβεβαιότητας που το καθιστά μία από τις καλύτερες κινήσεις ζόμπι που έχω δει. Ο Joel Edgerton είναι, ως συνήθως, απολύτως λαμπρός και η φωτογραφία εδώ είναι επίσης φανταστική, πέρα για πέρα.
Αυτή η ιαπωνική παρωδία ζόμπι δεν είναι μόνο ζοφερά πρωτότυπη όσον αφορά τη δομή και την ιστορία, είναι επίσης τόσο παράξενη όσο και ξεκαρδιστική. Χωρίς να δίνω πολλά εδώ (γιατί θα πρέπει να το ζήσετε μόνοι σας για να εκτιμήσετε πραγματικά την υπεροχή του), αυτή η ταινία είναι βουτηγμένη στον χαρακτήρα και έχει μια ανατροπή που δεν θα ξεχάσω ποτέ.
Φυσικά, το είδος των ζόμπι δεν θα ήταν ποτέ αυτό που είναι σήμερα αν δεν υπήρχε το εμβληματικό κλασικό 60s του βασιλιά ζόμπι George A. Romero. Το γεγονός ότι αυτό ήταν το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Romero αποτελεί ένα από τα πιο αξιοσημείωτα πράγματα που έχει προσφέρει το είδος τρόμου και ακόμα κι αν δεν σταθεί πολύ καλά σήμερα, προφανώς πρέπει να βρίσκεται σε μια λίστα αυτού του είδους. Οτιδήποτε άλλο θεωρείται αθέμιτη πρακτική.
Όλοι θυμόμαστε εκείνη τη σκηνή όπου ένας χαμένος, πρόσφατα αφυπνισμένος Cillian Murphy περιπλανιέται London Bridge στο εμβληματικό κλασικό ζόμπι του Danny Boyle. Όλοι θυμόμαστε τη συνέντευξη με τον Boyle να μας λέει ότι διαπραγματεύτηκε με τους πολιτικούς του Λονδίνου να κλείσει το κέντρο της πόλης για 12 λεπτά την Κυριακή το πρωί, και όλοι θυμόμαστε πόσο ωμό και τρομακτικό ήταν.
Υπάρχουν πολλές κωμωδίες που με κάνουν να γελάω δυνατά, όσες φορές κι αν τις παρακολουθώ. Step Brothers, Hot Shots: Part Deux, Naked Gun 2, Anchorman, Napoleon Dynamite, Nacho Libre και MacGruber είναι μόνο μερικά από αυτά. Στη συνέχεια, υπάρχει το Shaun of the Dead, το οποίο νομίζω ότι έχω δει 25 φορές και θεωρώ εξίσου αστείο τώρα όπως όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά. Το εξαιρετικά γοητευτικό ντεμπούτο του Έντγκαρ Ράιτ είναι εξαιρετικό και ακολουθεί τον ερωτοχτυπημένο ηττημένο Σον και βλέπει πώς αντιμετωπίζει μια επικρατούσα, αιματηρή αποκάλυψη ζόμπι.
Ξέρω ότι είναι γενικά μη δημοφιλής άποψη να προτιμάται η συνέχεια του Ισπανού Juan Carlos Fresnadillo από το εμβληματικό πρωτότυπο του Boyle, αλλά το κάνω. Ο Fresnadillo κατάφερε σε αυτή την ταινία να διατηρήσει αυτή την ωμή, σκληρή, βίαιη αίσθηση νεύρου και πανικού χωρίς ούτε να αντιγράψει τον Boyle ούτε να πέσει σε μια παγίδα έλλειψης πρωτοτυπίας στην εικόνα και τον τόνο. Αντίθετα, αυτή η ταινία στάζει ένταση και δυνατούς χαρακτήρες και μου αρέσει το εύρος.
Σήμερα, σπάνια ακούτε το όνομα του Zack Snyder να αναφέρεται με ιδιαίτερα φιλικούς ή θετικούς όρους. Ο σκηνοθέτης των Man of Steel, Sucker Punch, Army of the Dead και Rebel Moon έχει γίνει κάτι σαν τσιτάτο στον κόσμο του κινηματογράφου, καθώς οι ταινίες του σχεδόν πάντα επικεντρώνονται στην επιφάνεια πάνω από την ουσία, αλλά αυτό δεν συνέβαινε πάντα. Με το σκηνοθετικό του ντεμπούτο Dawn of the Dead, ο Σνάιντερ πήρε το πρωτότυπο του Ρομέρο και το ταρακούνησε με τρόπο που εξακολουθεί να εντυπωσιάζει 21 χρόνια αργότερα. Η εισαγωγική σκηνή με το κορίτσι ζόμπι της διπλανής πόρτας παραμένει μια από τις πιο αποτελεσματικές σκηνές που έγιναν ποτέ.
Υπάρχουν, φυσικά, πολλές ταινίες ζόμπι που αξίζει να παρακολουθήσετε (μόνο μια επιλογή από τις οποίες έχει μπει σε αυτήν την τεράστια λίστα), αλλά υπάρχει μόνο μία που είναι η καλύτερη από όλες. Ο βασιλιάς του είδους: Train to Busan. Το κορεάτικο σταγονόμετρο του Yeon Sang-ho είναι τόσο υπέροχα γυρισμένο, τόσο βουτηγμένο σε εκπληκτική υποκριτική και τόσο τέλεια δομημένο που μοιάζει με ασφυκτικό κλοιό διάρκειας 118 λεπτών.